Из творческой лаборатории В. И. Качалова, Качалов Василий Иванович, Год: 1924

Время на прочтение: 16 минут(ы)

Из творческой лаборатории В. И. Качалова.

Анкета государственной Академии художественных наук по психологии актерского творчества

В. И. Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем.
Государственное издательство ‘Искусство’, Москва. 1954
OCR Ловецкая Т. Ю.
{В свое время театральной секцией Академии художественных наук была составлена подробная анкета по психологии актерского творчества и направлена крупнейшим актерам русского театра. Ответы были получены от М. Н. Ермоловой, Е. К. Лешковской, В. О. Массалитиновой, В. В. Лужского, Н. П. Хмелева и других. В числе давших ответы был и В. И. Качалов. Ответы были представлены В. И. Качаловым в 1924 г.}
1. Что вам дает первое ознакомление с пьесой для вашей актерской работы?
Иногда совсем ничего, иногда очень много. В зависимости от пьесы и моего отношения к ней.
2. Видите ли вы при подготовительной работе образы других лиц и как они влияют на ваше творчество?
В зависимости от пьесы. Бывали случаи, когда свою роль начинаешь ощущать через предварительное ощущение других ролей. Например, Николай Ставрогин: преломление его в окружающей среде, самая среда, отношение к нему всех остальных действующих в романе лиц — дало мне ключ к роли Ставрогина.
3. Характер языка пьесы, его музыкальность, ритмичность — оказывают ли влияние на вашу актерскую работу?
Да.
4. Подготавливая роль, интересуетесь ли вы преимущественно ею или всей пьесой?
Преимущественно своей ролью, но, конечно, в связи со всей пьесой.
5. Служат ли вам определенные жизненные события или ваши собственные переживания материалом для актерской работы?
Могут служить, могут и не служить.
6. Отыскиваете ли вы в себе черты роли или ищете их в окружающих вас лицах, а также в источниках литературных?
Везде находишь. Отыскивать специально не приходилось. Сами вспоминаются, иногда лезут из разных мест.
7. Не случается ли вам при создании сценического образа исходить из определенного реального лица, знаемого вами в жизни? И в какой мере выбранный вами образец вас связывает?
Почти всегда, только иногда в очень маленькой степени. Не вижу, как это может ‘связывать’ в какой бы то ни было мере.
8. Возникает ли в вашем представлении тип, который вам предстоит изображать, сразу, путем непосредственного его ощущения, или вы доходите до него путем обдумывания и комбинирования различных слагающих его элементов?
В ‘представлении’ образ почти всегда возникает сразу, непосредственным ощущением, но при дальнейшей работе над воплощением его он подвергается всяким изменениям.
9. Что раньше возникает — психологический, пластический или звучащий образ роли?
В зависимости от роли. Как будто чаще психологический возникает раньше.
10. При подготовке роли можете ли вы установить момент, от которого для вас оживает роль?
Не могу, потому что самое ‘оживание’ роли для меня понятие очень растяжимое.
11. Не было ли в вашей практике случая, что роль оживала от отдельного слова или толчка извне?
Толчок извне может помочь вскрыться только тому, что уже живет во мне. Ничто извне не может ‘оживить’ того, что еще не родилось во мне.
12. Устанавливаете ли вы в период подготовительной работы текст роли?
Большей частью — да. Если форма стихотворная или вообще особенная, необычная,— то обязательно для меня предварительное точное установление текста.
13. При повторении спектаклей не меняются ли вами отдельные места текста роли?
Почти всегда (за исключением особенно любимых или чтимых поэтов наших, то есть не переводных) в какой-либо мере изменяю текст.
14. Вслух или про себя учите вы роль?
Только вслух. Большей частью на репетициях.
15. Приходилось ли вам пользоваться при разработке роли литературными, художественными и научными источниками?
Очень редко, только в случае полной (предварительной) неподготовленности.
16. Представляете ли вы себе в период подготовки внешние условия, в которых живет изображаемое вами лицо?
Непременно. Если только образ не очень отвлеченный.
17. Идете ли вы при создании внешнего облика роли непосредственно от своих внешних данных или вы стараетесь приспособить себя к идеальному, по вашему мнению, облику роли?
Ищу способов приспособить себя к идеальному облику роли.
18. Ищете ли в тексте роли (или пьесы) или в источниках посторонних внешний облик роли (грим, костюм и т. д.)?
Везде, где только можно.
19. Обдумываете ли свой жест и мимику в период подготовки или они рождаются у вас непосредственно?
Жест и мимика рождаются у меня от внутреннего переживания, но потом иногда их фиксирую и запоминаю на некоторые моменты исполнения.
20. Слушаете ли вы свою речь в период подготовки, во время спектакля?
Да. Всегда слышу себя, но не знаю — слушаю ли.
21. Подготовляя роль, проверяете ли вы себя перед зеркалом?
Никогда. Перед зеркалом считаю полезным изучать свою мимику вообще (помимо роли), делать гимнастику лицевыми мышцами и т. д., но не представляю себе работу над ролью перед зеркалом.
22. Готовя роль, видите ли себя играющим роль, и в какой мере подробно?
Плохо понимаю вопрос: для меня готовить роль — это и значит как-то ее играть.
23. Готовя роль, включаете ли вы в свою работу в качестве подготовительных упражнений и такие моменты, каких в самой пьесе нет?
Очень часто.
24. Мешает ли вам играть роль, если вы видели ее в чужом исполнении?
Никогда не мешало, только помогало.
25. Какая часть работы над ролью производится вами на репетициях, какая вне репетиций (дома) и какая для вас существеннее?
Конечно, большая часть — вне театра (то есть дома, за утренним умыванием, засыпая в постели ночью, даже за едой, на улице безлюдной ночью, в вагоне, на извозчике и т. д., меньше всего — в кабинете за письменным столом), но наиболее существенной и дающей результаты считаю работу в театре на репетициях с партнерами и ‘зеркалом’ — режиссером, если ему веришь.
26. В какой мере помогает или мешает вам режиссер?
Хороший режиссер очень помогает. Плохой, думаю, что может очень мешать. Я говорю хороший или плохой режиссер только применительно к актеру, а не ко всему спектаклю или даже к целому театру. То есть, думаю, что замечательный режиссер — создатель или руководитель всего театра или прекрасный постановщик отдельного спектакля — может оказаться во многих случаях плохим, то есть вредным или мало помогающим режиссером для актера, для его отдельного исполнения. И наоборот, хороший режиссер — учитель, советчик и помощник актера (‘зеркало’) может оказаться слабым режиссером-постановщиком и никаким руководителем театра. Хороший режиссер применительно к актеру это тот, кому я, актер, верю, плохой — кому не верю (и даже не вообще, а в отдельном случае). Если я вижу, работая с режиссером, что он мне может в этой роли помочь, я начинаю ему верить, и тогда он действительно мне помогает, тогда он для меня хороший режиссер. В моей практике я наблюдал, что часто актерам помогали товарищи (даже из молодежи) — актеры больше, чем ставящий спектакль режиссер. Иногда театральный рабочий, электротехник или бутафор,— если актер ему в каком-то отношении верит,— может очень помочь актеру, а настоящий спец-режиссер может очень мешать, потому что актер ему в _ч_е_м_-_л_и_б_о_ не верит. А таких режиссеров, которым во всем можно верить, как будто и нет, таких просто не может быть.
27. Улавливаете ли вы существенные различия в своем исполнении на последних репетициях, когда роль уже разработана, и на первом публичном спектакле (или публичной генеральной репетиции)? Не случалось ли вам при таком первом публичном исполнении вносить существенные изменения в исполнение, в отдельные сцены или в общую окраску роли? Не можете ли вы указать, что оказало такое изменяющее действие?
Существенных различий в исполнении на репетициях и на первом спектакле не улавливаю, но более заметные изменения в это время происходят большей частью оттого, что появляется сначала новый, свежий зритель, товарищ-актер, не занятый в пьесе, к замечаниям которого иногда очень прислушиваешься, как к свежим и непосредственным, а затем на последней генеральной или первом спектакле появляется публика, поведение которой тоже может подсказать некоторые изменения. Например, нетерпеливый кашель, беспокойное шевеление, вздохи, перешептывание, даже иногда доносящийся разговор в публике — и, наоборот, сейчас же передающаяся на сцену тишина захвата или большого внимания, неожиданно дружный смех, или — вместо ожидаемого дружного смеха — отдельные смешки или полное молчание — все это в известной степени влияет на исполнение в смысле изменения внешнего рисунка роли, во всяком случае.
28. Можете ли вы по своему желанию вызвать нужное по роли состояние духа?
Большей частью — да.
29. Нужно ли вам для этого предварительно настроиться?
Нет, не нужно. Специального ‘настраивания’ не нужно. Известная сосредоточенность или отсутствие рассеянности — нужны.
30. Нет ли у вас каких-либо приемов, позволяющих вызывать сценические эмоции?
У меня — нет.
31. Прибегаете ли вы перед спектаклем к искусственным возбуждающим средствам, в виде правила для вас или в виде исключения? Может быть, вы следили за влиянием таких искусственно возбуждающих средств на игру других?
Пробовал — алкоголь перед началом и во время спектакля, не только не помогает, а мешает: перестаешь в полной мере владеть собой. На других замечал — как будто им помогает, если, конечно, соблюдается известная мера. У одного очень известного немецкого актера я спросил, как он может сыграть во время гастролей десять раз подряд ‘Гамлета’? (Я как раз был на девятом или десятом спектакле, и актер играл очень свежо, бодро и искренно.) Он ответил: ‘При помощи вина’.
32. Замечали ли вы, что в день спектакля с утра вы преображаетесь в то лицо, которое вечером вы изображаете?
О нет, никогда. И даже не встречал таких актеров, которые бы искренно в себе это замечали.
33. Волнение первого спектакля оказывало ли влияние на вашу игру, и если оказывало, то какое?
Всегда оказывало и всегда в определенную сторону.
34. Существует ли для вас различие (и, по возможности, какое) в исполнении роли перед наполненным или мало наполненным залом?
Переполненный зал большей частью повышает настроение.
35. Как отражаются на вашем самочувствии во время спектакля: а) костюм, б) грим, в) декорации, г) бутафория?
Костюм и грим очень отражаются. Остальное — меньше. иногда даже никак.
36. В какой мере вы чувствуете как реальность то, что происходит вокруг вас на сцене?
Ни в какой мере не чувствую никакой ‘реальности’, все время чувствую ‘театр’. Впрочем, может быть, неверно понимаю вопрос.
37. Оказывают ли влияние на вашу игру обстоятельства вашей жизни, имеющие в данный момент сходство с тем, что происходит на сцене?
Вообще обстоятельства жизни, сходные с переживаемыми на сцене, очень помогают переживанию при предварительной подготовке. Но на сцене о них не вспоминаю.
38. Исполнялась ли вами комическая или веселая роль в то время, когда вы расстроены каким-либо несчастьем, и как это отражалось на вашей игре, как отражалось на публике?
Нет, не случалось, в добрый час сказать. Думаю, что это очень тяжело.
39. Приходилось ли вам использовать в своей игре случайности спектакля?
Неоднократно.
40. Способны ли расстроить вашу игру ошибки партнера в тексте, неожиданные изменения в мизансцене, задержка выхода и т. д.?
Очень даже.
41. Приходилось ли вам вследствие случайного ослабления памяти импровизировать текст, и как это отражалось на сценических ваших чувствах?
Случалось, и оставило неприятное воспоминание.
42. Чувствуете ли вы, когда играете, настроение зрительного зала?
Всегда чувствую.
43. Как влияют на вас рукоплескания и вызовы зрительного зала?
Очень хорошо действуют.
44. Во время антрактов и после спектакля не сохраняете ли вы невольно тон и осанку лица, вами изображаемого?
Никогда.
45. После ухода со сцены немедленно ли вы приходите в свое обычное состояние?
Моментально. Кроме физической усталости, сердцебиения, пота и т. д., — это проходит постепенно.
46. Какое влияние оказывают на вашу игру отзывы публики и критики?
Такие отзывы, с которыми соглашаешься, оказывают влияние на игру.
47. Помогал ли вам критический анализ вашего исполнения, даваемый театральными рецензиями? Извлекали ли вы полезные для вашего исполнения указания? Вносили ли вы изменения в свое исполнение под влиянием таких указаний?
Иногда, очень редко. Не более, чем в двух-трех ролях за всю жизнь. В тех случаях, когда писавшие неожиданно по-новому освещали мои роли и открывали мне такие стороны роли, которых я до них не видел.
48. Оказывает ли влияние на вашу игру отношение труппы и партнеров к вам лично?
Не вполне понимаю, что значит ‘ко мне лично’. Если ко мне как исполнителю данной роли, то очень с этим считаюсь, и если в меня как исполнителя труппа не верит, я и сам перестаю в себя верить и играю хуже, и наоборот. Но отношение лично ко мне, как к человеку, вне роли, ни в ту, ни в другую сторону на исполнении роли не отражается.
49. Личное ваше отношение к партнеру оказывает ли влияние на вашу игру?
Тоже неясен вопрос. Что значит ‘личное’? К актеру или к человеку? Ведь прекрасный и любимый товарищ, даже любимая женщина-актриса могут оказаться очень плохими партнерами, и наоборот. Очень часто актеры ссорятся и не говорят друг с другом в жизни, но очень ценят друг в друге партнеров.
50. Считаете ли вы необходимым сценическое переживание в спектакле при каждом его повторении (как это считал Сальвини) или лишь в процессе подготовки (как это считал Коклен)?
По этому вопросу думаю так. Роль должна быть хорошо, глубоко и искренно пережита в процессе подготовки, в самом существе роли, в его зерне, тогда и на любом спектакле исполнитель сможет ее переживать, вызывая в себе искренние чувства, а не повторяя, не ‘представляя’ их мертвую зафиксированную форму, не копируя, не вспоминая своих собственных, когда-то от переживания явившихся интонаций, жестов, мимики, пауз, темпа и т. д. Если роль предварительно хорошо пережита, если у актера крепкое, живое ‘зерно’ роли, роль всегда будет переживаться, а не представляться на спектаклях, это зерно всегда будет давать ростки, иногда похожие на вчерашние (но не вчерашние), а иногда и совсем новые и неожиданные для актера (и это самое приятное в актерском самочувствии, по-моему).
51. Есть ли, по вашему мнению, отличие эмоций сценических от жизненных, и в чем оно, по-вашему, заключается?
Между сценическим и жизненным переживанием, по-моему, различие такое: жизненное переживание вызывается непосредственно объективным фактом, существующим вне и помимо нас, а сценическое вызывается ‘аффективной памятью’ и существует только в воображении актера. Чем больше развито в актере воображение, чем наивнее его фантазия, тем с большей искренностью он отдается своим сценическим переживаниям, тем более сходны и более сливаются его сценические переживания с жизненными, отличаясь, впрочем, от подлинных, жизненных тем, что в них всегда присутствует элемент творческой радости. Благодаря обязательному процессу раздвоения актерской личности актер при самом искреннем переживании сознает нереальность своей ‘выдумки’ и, отдаваясь, например, самому сильному чувству гнева, возмущения, скорби, непременно при этом любуется в эти же моменты этими чувствами (‘какие они, мол, настоящие и живые!’) и испытывает иногда огромную радость от ощущения в себе (именно ‘ощущения’, а не искусного ‘представления’) правды и искренности этих созданных воображением чувств.
52. Забываетесь ли вы целиком в роли или в отдельных местах роли и в каких? Если вы забываетесь, то какое впечатление производит это на публику?
Благодаря присущей всякому актеру способности к раздвоению своего сознания на сцене я никогда не забываюсь на сцене и не представляю себе, возможны ли такие даже секунды у актера, если он нормальный, то есть психически здоровый человек. Иногда замечал, что некоторые актеры (большей частью из старых, прежних) любили рассказывать, что они забывались, не помнили себя на сцене. Убежден, что они говорили неправду.
53. Моменты переживания на сцене вызывают ли у вас подлинные жизненные переживания?
Ответ — см. 51.
54. Можете ли вы произвольно вызывать слезы, бледность, задержку дыхания?
Произвольно — нет. Но все является результатом верного переживания.
55. Что, по вашему мнению, производит большее впечатление на зрителей: непосредственное переживание или произвольно вызванное?
Конечно, первое.
56. Не замечали ли вы, что в случае отсутствия переживания правильное внешнее выражение переживания способствует возникновению самого переживания?
Не замечал, потому что этого не может быть. ‘Правильное внешнее выражение’ уводит только в сторону представления, а не переживания.
57. Бывает ли с вами во время игры, что часть ваших мыслительных способностей поглощена ролью, и в то же время вы способны контролировать себя и дать себе отчет в том впечатлении, которое вы производите на публику?
Не только бывает, но для меня это неизбежно и необходимо.
58. Совершается ли в вас творческий процесс при каждом исполнении роли или только лишь при ее создании?
Непременно при каждом, хотя иногда не в одинаковой степени.
59. Перечислите роли, которые вы больше всего любите.
Чеховские персонажи и Карено (‘У врат царства’).
60. Не можете ли вы указать, за что вы любите перечисленные роли?
Люблю эти роли за простоту, ясность, светлость и легкость для переживаний заложенных в них чувств, играть их — ‘одно удовольствие’.
61. Всегда ли любимые вами роли признаются наиболее удачными?
Как будто — да. Но я лично более удачными считаю более трудные.
62. Испытываете ли вы во время игры на сцене особенное чувство радости, и чем, по-вашему, это особое чувство вызывается?
Ответ — см. 51.
63. Получаете ли вы больше удовлетворения от ролей, типы которых вам симпатичны и характер коих сходен с вашим, или, напротив, вам приятнее изображать лиц, противоположных вам?
Легче и приятнее изображать лиц, сходных со мной, интереснее и труднее — противоположных.
64. Играя роль несколько раз, одинаково ли вы ее играете?
Нет, далеко не одинаково.
65. Влияет ли на ваше исполнение перемена театра (здания или коллектива), чувствуете ли вы различие в своем творческом сценическом самочувствии в зависимости от перемены театра?
В зависимости от роли и пьесы. Например, чеховские роли очень связаны с коллективом и помещением.
66 и 67. Замечаете ли тот момент в часто играемой роли, когда утрачивается свежесть исполнения? Не можете ли вы дать более или менее определенную цифру такого спектакля. И делаете ли вы что-нибудь, чтобы устранить это?
Свежесть исполнения у меня совсем не связана с количеством сыгранных спектаклей. Свежесть исполнения трудно достигается только в том случае, если пьеса очень часто ставится, например, ежедневно или даже 4—5 раз в неделю. Тогда в каком-нибудь 20-м или 30-м спектакле может оказаться гораздо меньше свежести, чем в 200-м или 300-м представлении, если такой 300-й спектакль был отделен от предшествующего большим интервалом. Вообще, после большого перерыва всегда играешь свежее и интереснее.

Список ролей,

сыгранных В. И. Качаловым

в Московском Художественном театре

(1900—1948)

1900/01

1. Царь Берендей — ‘Снегурочка’
2. Рубек — ‘Когда мы, мертвые, пробуждаемся’
3. Посетитель пивной — ‘Геншель’
4. Эльмс — ‘Смерть Иоанна Грозного’
5. Григорий Годунов — ‘Смерть Иоанна Грозного’
6. Вершинин — ‘Три сестры’

1901/02

7. Экдаль — ‘Дикая утка’
8. Тригорин — ‘Чайка’
9. Эрнст Лахман — ‘Микаэль Крамер’
10. Гарабурда — ‘Смерть Иоанна Грозного’
11. Князь Старочеркасов — ‘В мечтах’

1902/03

12. Тузенбах — ‘Три сестры’
13. Барон — ‘На дне’
14. Хильмар Теннесен — ‘Столпы общества’

1903/04

15. Цезарь — ‘Юлий Цезарь’
16. Иоганн Фокерат — ‘Одинокие’
17. Трофимов — ‘Вишневый сад’

1904/05

18. Дед — ‘Там, внутри’
19. Иванов — ‘Иванов’
20. Бартеньев — ‘У монастыря’
21. Максим Коптев — ‘Блудный сын’
22. Пастор Мандерс — ‘Привидения’
23. Слепой — ‘Слепые’

1905/06

24. Протасов — ‘Дети солнца’

1906/07

25. Чацкий — ‘Горе от ума’
26. Бранд — ‘Бранд’
27. Копейкин — ‘Стены’

1907/08

28. Пимен — ‘Борис Годунов’
29. Росмер — ‘Росмерсхольм’

1908/09

30. Карено — ‘У врат царства’

1909/10

31. Анатэма — ‘Анатэма’
32. Глумов — ‘На всякого мудреца довольно простоты’

1910/11

33. Иван Карамазов — ‘Братья Карамазовы’
34. Ракитин — ‘Месяц в деревне’
35. Пер Баст — ‘У жизни в лапах’

1911/12

36. Каренин — ‘Живой труп’
37. Гамлет — ‘Гамлет’
38. Горский — ‘Где тонко, там и рвется’

1912/13

39. Георгий Стибелев — ‘Екатерина Ивановна’

1913/14

40. Ставрогин — ‘Николай Ставрогин’

1914/15

41. Дон Гуан — ‘Каменный гость’

1915/16

42. Федор Краснокутский — ‘Будет радость’

1918/19

43. Астров — ‘Дядя Ваня’

Заграничная поездка МХАТ

1922—1924

44. Царь Федор — ‘Царь Федор Иоаннович’
45. Гаев — ‘Вишневый сад’
46. Штокман — ‘Доктор Штокман’

1924/25

47. Репетилов — ‘Горе от ума’

1925/26

48. Николай I — ‘Николай I и декабристы’

1927/28

49. Вершинин — ‘Бронепоезд 14-69’

1928/29

50. Артем Аладьин — ‘Блокада’

1929/30

51. ‘От автора’ — ‘Воскресение’

1932/33

52. Нароков — ‘Таланты и поклонники’

1935/36

53. Захар Бардин — ‘Враги’

1937/38

54. Яков Бардин — ‘Враги’

1938/39

55. Чацкий — ‘Горе от ума’ (в новой постановке)

Концертный репертуар В. И. Качалова

А. С. Пушкин. 1) Пророк, 2) Памятник, 3) ‘Ненастный день потух’, 4) ‘Брожу ли я вдоль улиц шумных’, 5) Вакхическая песня, 6) ‘Вновь я посетил…’, 7) ‘На холмах Грузии лежит ночная мгла’, 8) Зимний вечер, 9) Няне, 10) В Сибирь, 11) К Чаадаеву (‘Любви, надежды, тихой славы…’), 12) Анчар, 13) Элегия (‘Безумных лет угасшее веселье…’), 14) ‘Жил на свете рыцарь бедный’, 15) ‘Ворон к ворону летит’, 16) ‘Город пышный, город бедный’, 17) Старик, 18) ‘Я вас любил: любовь еще быть может…’, 19) ‘Я помню чудное мгновенье’ (К***), 20) Дорожные жалобы, 21) Желание славы, 22) Песнь о вещем Олеге (радио), 23) Воспоминание (‘Когда для смертного умолкнет шумный, день’), 24) ‘Погасло дневное светило’, 25) Признание (‘Я вас люблю, хоть я бешусь’), 26) Воевода, 27) Гусар, 28) Будрыс и его сыновья, 29) Борис Годунов (монологи царя Бориса, монолог Пимена, сцена ‘Келья в Чудовом монастыре’), 30) Пир во время чумы (монолог Председателя), 31) Моцарт и Сальери (незавершенная работа), 32) Скупой рыцарь (монолог Барона), 33) Каменный гость (сцены III и IV, дона Анна — А. К. Тарасова, К. Н. Еланская), 34) Сказка о попе и работнике его Балде (радио), 35) Полтава (‘Посвящение’ и отрывок из песни первой, незавершенная работа), 36) Руслан и Людмила (песнь первая, незавершенная работа).
М. Ю. Лермонтов. 1) Воздушный корабль, 2) ‘На севере диком стоит одиноко…’, 3) Дары Терека, 4) Спор, 5) Два великана, 6) Сон, 7) ‘Я не унижусь пред тобою’ (К ***), 8) Три пальмы, 9) Горные вершины, 10) Пророк, 11) Умирающий гладиатор, 12) ‘Когда волнуется желтеющая нива’, 13) ‘Выхожу один я на дорогу’, 14) Морская царевна, 15) Родина, 16) ‘Спеша на север из далека’, 17) Узник, 18) Бородино, 19) Тучи, 20) Утес, 21) ‘Нет, не тебя так пылко я люблю’, 22) ‘Они любили друг друга’, 23) Смерть поэта, 24) Демон (отрывки, незавершенная работа).
A. С. Грибоедов. Горе от ума (монологи Фамусова и Чацкого из IV действия, сцена Фамусова и Скалозуба из II действия (исполнение обеих ролей).
Н. В. Гоголь. Мертвые души (из XI главы — ‘Тройка’).
И. А. Крылов. Басни: 1) Вельможа, 2) Пестрые овцы, 3) Рыбьв пляски.
B. А. Жуковский. Рустем и Зораб (из поэмы Фирдоуси ‘Шахнамэ’).
Н. М. Языков. ‘Нелюдимо наше море’.
Н. А. Некрасов. 1) Рыцарь на час, 2) Русские женщины (отрывки), 3) ‘Надрывается сердце от муки’, 4) ‘Внимая ужасам войны’, 5) Несжатая полоса, 6) Убогая и нарядная, 7) Размышления у парадного подъезда, 8) Мороз, Красный нос (отрывки), 9) ‘Я не люблю иронии твоей’, 10) Дедушка Мазай и зайцы, 11) Крестьянские дети (отрывки), 12) Калистрат, 13) Зеленый шум, 14) Генерал Топтыгин.
А. Н. Островский. 1) Лес (монологи Несчастливцева, сцена Несчастливцева с Аксюшей из IV действия (Аксюша — М. А. Титова), сцена Несчастливцева и Счастливцева из II действия (Счастливцев — И. М. Москвин), та же сцена в единоличном исполнении В. И. Качалова), 2) На всякого мудреца довольно простоты (I действие, литературный монтаж), сцена Глумова и Крутицкого из IV действия (исполнение обеих ролей), 3) Бешеные деньги (сцена Лидии и Телятева из II действия. Лидия — О. В. Гзовская).
И. С. Тургенев. Где тонко, там и рвется (сцены Горского и Веры. Вера — О. В. Гзовская и — по радио — А. О. Степанова).
А. В. Кольцов. Лес.
Ф. И. Тютчев. 1) Silentiura! (‘Молчи, скрывайся и таи…’), 2) ‘Есть в осени первоначальной…’, 3) Последняя любовь, 4) Весенняя гроза, 5) ‘Эти бедные селенья…’, 6) ‘Она сидела на полу…’, 7) К. Б. (‘Я встретил вас — и все былое…’).
А. К. Толстой. 1) Смерть Иоанна Грозного (диалог Гарабурды с Иоанном Грозным, исполнение обеих ролей), 2) Царь Федор Иоаннович (литературный монтаж сцены царя Федора, Бориса Годунова и Ивана Шуйского), 3) Илья Муромец, 4) Василий Шибанов, 5) Князь Михайло Репнин, 6) Иоанн Дамаскин (отрывки).
И. С. Никитин. Ссора.
А. Н. Плещеев. ‘Вперед! без страха и сомненья…’
А. А. Фет. 1) ‘Я пришел к тебе с приветом’, 2) ‘Учись у них — у дуба, у березы’ (незавершенная работа), 3) ‘Встречу ль яркую в небе зарю’ (незавершенная работа).
Ф. М. Достоевский. Братья Карамазовы (главы романа): а) ‘Чорт. Кошмар Ивана Федоровича’, б) ‘За коньячком’, в) Отрывок из главы ‘Братья знакомятся’ (‘Клейкие листочки’).
Л. Н. Толстой. 1) Воскресение (главы романа, монтаж), 2) Алеша Горшок, 3) Война и мир (отрывок ‘Батарея Тушина’, радио).
A. П. Чехов. 1) Студент, 2) Вишневый сад (монолог Трофимова из II действия), 3) Три сестры (диалог Тузенбаха с Ириной), 4) На святках, 5) В овраге (радио), 6) Иванов (сцена Иванова и Анны Петровны из I действия, Анна Петровна — О. Л. Книппер-Чехова), 7) Святой ночью, 8) В ссылке, 9) Каштанка (текст от автора, радио).
B. М. Гаршин. Красный цветок.
Шекспир. 1) Юлий Цезарь (монологи Брута и Антония над трупом Цезаря), 2) Ричард III (сцена с леди Анной и монолог из I действия, леди Анна — О. И. Пыжова, А. К. Тарасова, В. И. Анджапаридзе, К. Н. Еланская), 3) Гамлет (монолог Гамлета ‘Быть или не быть’, сцены II действия — в единоличном исполнении В. И. Качалова, а также с партнерами), 4) Сонет No 66, 5) Сонет No 73, 6) Зима.
Сервантес. Дон Кихот (отрывки, радио).
Гёте. 1) Эгмонт (монологи Эгмонта в сопровождении оркестра, музыка Бетховена), 2) Лесной царь (по-немецки и в переводе В. А. Жуковского).
Шиллер. 1) Перчатка, 2) Кубок.
Байрон. Манфред (сцены в сопровождении оркестра, музыка Шумана).
Мицкевич. Альпухара.
Ибсен. Бранд (монолог Бранда из V действия).
Гомер. Илиада (отрывки, по-гречески).
Эсхил. Прометей (монологи Прометея в сопровождении рояля, музыка Скрябина и Оранского).
Гораций. Exegi monumentura (на латинском языке).
Цицерон. Речь о Катилине (на латинском языке).
М. Горький. 1) На дне (диалог Сатина и Барона из IV действия, исполнение обеих ролей), 2) Ярмарка в Голтве, 3) Песня о Буревестнике, 4) Песня о Соколе, 5) Лев Толстой (отрывки), 6) Девушка и Смерть (радио), 7) Заметки из дневника. Воспоминания: а) Знахарка, б) Могильщик, в) Садовник.
А. А. Блок. 1) Двенадцать, 2) Скифы, 3) На железной дороге, 4) ‘О, весна без конца и без краю’, 5) ‘О доблестях, о подвигах, о славе’, 6) Россия (‘Опять, как в годы золотые’), 7) На поле Куликовом (‘Река раскинулась…’), 8) Коршун, 9) Русь (‘Ты и во сне необычайна’), 10) Соловьиный сад, 11) ‘Рожденные в годы глухие’, 12) ‘Грешить бесстыдно, непробудно’, 13) ‘Ночь, улица, фонарь, аптека’, 14) Демон (‘Иди, иди за мной — покорной…’), 15) ‘Гармоника, гармоника!’, 16) В ресторане (‘Никогда не забуду — он был, или не был…’), 17) Незнакомка, 18) ‘Везде — над лесом, и над пашней’, 19) ‘Похоронят, зароют глубоко’, 20) ‘В ночи, когда уснет тревога’, 21) ‘Я пригвожден к трактирной стойке’, 22) ‘Она пришла с мороза’, 23) ‘К вечеру вышло тихое солнце’, 24) ‘Когда вы стоите на моем пути’, 25) ‘Девушка пела в церковном хоре’, 26) ‘Она, как прежде, захотела…’, 27) ‘Я помню длительные муки’, 28) ‘Поздней осенью из гавани…’, 29) ‘Вновь богатый зол и рад’, 30) Второе крещенье, 31) ‘Пристал ко мне нищий дурак’, 32) ‘Из хрустального тумана’, 33) Голос из хора (‘Как часто плачем — вы и я’), 34) Новая Америка, 35) ‘Прошли года, но ты — все та же’, 36) Поэты, 37) ‘Когда в листве сырой и ржавой’, 38) ‘Я — Гамлет. Холодеет кровь’, 39) ‘День проходил, как всегда’, 40) Равенна, 41) ‘На улице — дождик и слякоть’, 42) К Музе (‘Есть в напевах твоих сокровенных’), 43) Двойник, 44) Роза и Крест (песнь Гаэтана и монологи Бертрана), 45) Пушкинскому Дому, 46) Возмездие (отрывок).
B. В. Маяковский. 1) Юбилейное, 2) Во весь голос (первое вступление в поэму), 3) Разговор с товарищем Лениным, 4) Хорошо! (отрывки), 5) Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче, 6) Про это (отрывок: ‘В этой теме, и личной и мелкой…’), 7) ‘Я знаю силу слов’, 8) ‘Этот вечер решал…’, 9) ‘Молнию метнула глазами’, 10) ‘Кружит, вьется ветер старый’, 11) Отрывки из второго вступления в поэму о пятилетке.
C. А. Есенин. 1) Письмо к матери, 2) Песнь о собаке, 3) Корова, 4) ‘Гой ты, Русь моя родная’, 5) ‘Мы теперь уходим понемногу’, 6) ‘Этой грусти теперь не рассыпать’, 7) Собаке Качалова, 8) ‘Мне осталась одна забава’, 9) ‘Клен ты мой опавший, клен заледенелый’, 10) ‘Да! Теперь решено. Без возврата…’, 11) ‘Шаганэ ты моя, Щаганэ!’.
Э. Г. Багрицкий. 1) Дума про Опанаса, 2) Весна, 3) Джон — Ячменное зерно (из Бёрнса), 4) Пушкину.
Н. С. Тихонов. 1) Баллада о гвоздях, 2) Баллада о синем пакете, 3) ‘Огонь, веревка, пуля и топор…’, 4) ‘Полюбила меня не любовью’, 5) ‘Ты мне нравишься…’, 6) Три кубка.
Вс. Иванов. Бронепоезд 14-69 (сцена ‘Берег моря’. Вершинин — В. И. Качалов, Пеклеванов — Н. П. Хмелев и В. О. Топорков, Настасьюшка — Н. В. Тихомирова, Знобов — А. А. Андерс, Обаб — В. Я. Станицын).
А. Н. Толстой. Сказочка (‘О художнице-свинье’).
К. М. Симонов. 1) Жди меня, 2) Суркову (‘Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины’).
М. А. Светлов. Итальянец.
A. А. Ахматова. 1) Мужество, 2) Жена Лота, 3) ‘Дай мне долгие годы недуга’, 4) ‘Вновь Исакий в облаченьи’, 5) ‘Смуглый отрок бродил по аллеям’.
B. М. Гусев. Слава (‘Как мы певали, Маша’).
Н. И. Дементьев. Мать.
И. П. Уткин. Песня старого путиловца.
C. П. Щипачев. 1) В троллейбусе, 2) ‘Любовью дорожить умейте’, 3) ‘За селом синел далекий лес’, 4) По дороге в совхоз.
Прочитали? Поделиться с друзьями:
Электронная библиотека