Суммизм, Подгаевский Сергей Антонович, Год: 1916

Публицистика
Время на прочтение: 13 минут(ы)
Скачать в PDF
Подгаевский С. А. Эдем: Шесть книг.
Б.м.: Salamandra P.V.V., 2017.— (Библиотека авангарда, вып. XX).

СУММИЗМЪ.

Каталогъ выставки картинъ новйшихъ теченій въ живописи художника-новатора
=СЕРГЯ ПОДГАЕВСКАГО.=

Импрессіонизмъ, пуантилизмъ, плоскостный стиль, романтическая фаза стиля, кубизмъ, рундъ, кубо-рундъ, футуризмъ, кубо-футуризм, лучизмъ, суммизмъ: живописный суммистскій барельефъ, живописная суммистская скульптура, живописная суммистская поэія.

Павильонъ въ саду Полтавскаго Дворянскаго Дома,
Александровская площадь.

ПОЛТАВА.
1916 г.

Цны на выставленныя произведенія имются въ касс

Печатать дозволяется 18 января 1916 г.

Воен. цензоръ П. Саханскій.

Полтава.
Электрическая Типографія Г. М. Маркевича.
1916

Искусство центръ духовной жизни.
Произведенія искусства ‘соль’ культуры.
Искусство всегда (эволюціонируя) ново и оригинально.
Художникъ безгранично свободенъ въ своемъ творчеств — исканіяхъ
Выставка картинъ новйшихъ теченій въ живописи — ‘Суммизмъ’ заключаетъ въ себ циклъ произведеній послднихъ дть моего творчества, {Большинство работъ были выставлены на выставкахъ: въ Петроград 1914 г. ‘Союзъ Молодежи’ — (товарищество кубо-футуристовъ), Москва, 1914 г., ‘No 4’ (товарищество футуристовъ и лучистовъ), Москв 1913 г. ‘Бубновый Валетъ’ (товарищество импрессионистовъ и кубистовъ), Одесс 1911 г., Кіев 1910 г., Казани 1909 г., Пенз 1908 г и др.} въ нее входятъ: рисунки, эскизы, этюды, композиціи, импровизаціи, впечатлнія, картины и работы особаго порядка — суммистскія: живописный суммистскій барельефъ, живописная суммистская скульптура, живописная суммистская поэзія. Вс работы выставлены на выставк въ хронологическомъ порядк, по группамъ: каждой групп соотвтствуетъ извстный стиль, направленіе, въ какомъ были исполнены входящія въ нее произведенія. Такимъ образомъ, можно ясно прослдить закономрный эволюціонный этапъ моего творчества и прійти къ послднему моему достиженію — откровенію — суммизму, что непосредственно вылилось изъ предыдущаго моего творчества — исканій, изъ предыдущихъ направленій въ современномъ искусств.

ГРУППА А.

ИМПРЕССОНИЗМЪ.

‘Дерзкое’ отступленіе отъ устарвшихъ, академическихъ законовъ ‘живописанія’, свободная трактовка сюжетовъ, является для художника путемъ, къ импрессіонизму — путемъ, къ психик, единству формы и синтезу.
Импрессіонизмъ сыгралъ колоссальную роль въ освобожденіи художника отъ оковъ школъ, догматовъ и традиціи.
Протестъ противъ старыхъ, условностей и художественныхъ цнностей вызвалъ въ свое время цлую бурю. Вспомнимъ одинъ изъ безчисленныхъ примровъ: знаменитую люксембургскую ‘Олимпію’ выдающагося импрессіониста Манэ пришлось въ ‘Салон’ 1865 года перевсить на верхъ, стны — отъ карающихъ палокъ и плевковъ гоготавшаго Парижа! Импрессіонизмъ разрушилъ, вс застывшія и мертвыя формы, онъ поставилъ, освобожденную душу художника снова передъ міромъ, онъ далъ возможность взглянуть на міръ, тми глазами, которыми смотрлъ, художникъ, отдленный отъ насъ, тысячелтіями,— примитивный, цльный и живописный. Преодолніе метода традиціонности заняло собою длинный путь (отъ Курбэ, къ. Момэ и Либерману). Постепенно восторжествовала новая объективная точка зрнія съ помощью соотвтствующей импрессіонистской техники. Упразднивъ въ картин индивидуальность предмета, растворивъ эту предметность въ объективной композиціи всей картины, импрессіонизмъ использовалъ свтъ въ роли объединяющаго фактора. Предметность растворилась и подчинилась живописнымъ задачамъ свтового единства. Импрессіонизмъ апеллировалъ, къ мгновенному образу воспріятія и впечатлнію. Изображая текущій, мняющійся солнечный свтъ, художникъ сталъ момента — импрессіонистомъ.

Импрессіонистскія произведенія — 1907—1909 г.г:

No 1. Портретъ сумасшедшаго.
No 2. Ницшеанское одиночество.
No 3. Мертвая натура (водка, закуска, перчатка).
No 4. Самка.
No 5. Композиція.
No 6. Портретъ.
No 7. ‘А на лбу роковая звяда:’
No 8. Жанръ — зapодыши.
No 9. Натурщица.
No 10. Разговоръ голыхъ.
No 11. ‘Ушелъ’ (эскизъ).
No 12. Композиція.
No 13. Въ саду (этюдъ).
No 14. Купальщицы.
No 15. Монахъ и чертикъ.
No 16. Въ цирк (эскизъ).
No 17. Бредовой сфинксъ,
No 18. Генералъ.
No 19. Прогулка.
No 20. Игрушки.
No 21. Портретъ прокаженной.
No 22. Ужасное видніе схимника.
No 23. Свиданіе.
No 24. Балаганная актриса.
No 25. ‘Въ отдльномъ кабинет’.
No 26. Проститутка.
No 27. Натурщикъ (рисунокъ).
No 28. Воинъ.
No 29. Бюстъ.
No 30. Идолъ (рисунокъ).
No 31. Двушка (рисунокъ).
No 32. Китайчонокъ.
No 33. Портретъ художницы Магдалины Вериго.
No 34. Спитой.
No 35. Купальщицы.
No 36. Мертвая натура (кувшинъ, ваза и фрукты).
No 37. ‘Харакири’.
No 38. Чайникъ.
No 39. Ребенокъ (красное, желтое, синее).
No 40. ‘Добры молодцы удалые бойцы’.
No 41. Ядъ.
No 42. Идіотъ.
No 43. Танецъ обнаженной (рисунокъ).
No 44. Мальчикъ (рисунокъ).
No 45. Мальчикъ (рисунокъ).
No 46. Мальчикъ (рисунокъ).
No 47. Китаецъ.
No 48. Этюдъ.
No 49. Охота индйцевъ (примитивъ).
No 50. Примитивъ.
No 51. Дама въ бутылк (фокусъ).
No 52. Натурщикъ.
No 53. Мое разрушенное царство.
No 54. Комнатный пейзажъ.
No 55. Путники.
No 56. Господинъ, нюхающій цвты и его ноющіе слуги.
No 57. Этюдъ.
No 58. Материнская радость.
No 59. Нога и лица.
No 60. Корова (эскизъ).
No 61. Кухарки пляшутъ.
No 62. Въ цирк (рисунокъ).
No 63. Натурщикъ.

ГРУППА Б.

ПУАНТИЛИЗМЪ.

Импрессіонизмъ доводится до послднихъ предловъ, предметное совершенно растворяется въ красочной сфер. Красочная гармонія въ пуантилистской (точечной) техник выдвигается на первый планъ.

Пуантилистскія произведенія 1910 г.:

No 64. Осенняя псня.
No 65. Пасхальная ночь.
No 66. Трагическій сюжетъ.
No 67. Экстазъ.
No 68. Легенда.
No 69. Въ сромъ парк.
No 70. Въ пан.
No 71. Аполлонъ и три граціи въ маскахъ.
No 72. Шутъ.
No 73. Весеннія сумерки.
No 74. Поющая.

ГРУППА II.

ПЛОСКОСТНЫЙ СТИЛЬ.

Дальнйшія исканія приводятъ къ растворенію контуровъ до степени динамической функціи, и стилизаціи. Фонъ и предметъ длаются равноцнными, на краски обращается главное вниманіе, стилистическія средства выявляются въ полной мр. Человкъ сливается съ формами природы въ нчто общее, треугольники, квадраты, вертикальныя и горизонтальныя линіи являютъ собою динамически — одухотворяющія дйствія. Эти схемы, служащія для конструированія картины подчинены исключительно краскамъ. Отсюда переходъ къ синтезу мистическаго съ реальными основаніемъ. Эволюція стиля ведется къ упрощенности и сжатости.

Произведенія плоскостнаго стиля 1911 г.:

No 75. Поцлуй.
No 76. ‘Недотыкомка’.
No 77. Интимныя ужасъ.
No 78. Натурщицы.
No 79. Автопортретъ (рисунокъ).
No 80. Библейскій мотивъ (рисунокъ).
No 81. Лунная ночь.
No 82. Композиція.
No 83. Натурщица (импровизація).
No 84. Автопортретъ (впечатлніе).
No 85. Композиція.
No 86. ‘Птицы’.
No 87. Оранжевая лошадь.

ГРУППА Г.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ФАЗА СТИЛЯ.

‘Настроеніе’ въ картин выдвигается на первый планъ. Интенсивность лирическаго душевнаго состоянія — одинъ изъ существенныхъ признаковъ этой фазы стиля. Высшее духовное начало какъ-бы устраняетъ индивидуальное, краски берутся со стороны ихъ внутренняго мелодическаго значенія. Человческія фигуры какъ-бы включаются въ окружающую ихъ природу и обстановку, позы и жесты ихъ — въ гармоническомъ созвучіи съ общимъ цлымъ.
Попутно съ этимъ выявляется линейная стилизація, это — типически новое стилизированіе приводитъ къ тому, что картины этого порядка проникаются своеобразной жизненностью и служатъ ‘доминатомъ’ новаго стиля. Ритмъ красочныхъ линій въ композиціяхъ приводитъ къ экспрессіи первобытной силы. Въ повтореніи динамическихъ линій въ соединеніи съ контурами фигуръ дается духовный смыслъ произведенію и впечатлніе возвышеннаго. въ произведеніяхъ романтической музыки настроеній господствуетъ чистый лиризмъ, въ чемъ констатируется фактъ послдней возможности романтической фазы стиля.
Отсюда переходъ къ чистому пространству и его диференцированію, геометрическая компановка, геометрическое расчлененіе полотна знаменуетъ собою законъ чистаго созерцанія пространства и является движеніемъ къ новому направленію.

Произведенія романтической фазы стиля — 1912 г.:

No- 88. Профиль мистическаго экстаза.
No 89. Героиня Пшебышескаго.
No 90. Сумерки.
No 91. Волшебное крыло.
No 92. Лицо — пятно.
No 93. Вечернее настроеніе.
No 94. Весенняя грусть.
No 95. Апрльскій дождь.
No 96. Весенняя композиція.
No 97. Печальная королева.
No 98. Танецъ въ звукахъ.
No 99. Ночное.
No 100. Весенняя идилія.
No 101. Мрачный пейзажъ.
No 102. Вечерній сюжетъ.
No 103. Блая дама.
No 104 Умирающій.
No 105. Злое.
No 106. Тоска клоуна.
No 107. Срое настроеніе.
No 108. Композиція.
No 109. уда.
No 110. Экстазъ плоти.
No 111. Блый схимникъ.
No 112. Скорбь.
No 113. Начало и мистической трагедіи.
No 114. Сцена.
No 115. ‘Медуза’.
No 116. Гнетущее одиночество.
No 117. Бродъ (‘сфинксъ’, цвтокъ, свиньи).
No 118. Лирическое настроеніе.
No 119. Ядовитая безсонница.
No 120. Саркастическій смхъ старухи.

ГРУППА Д.

КУБИЗМЪ.

Абстрактный моменть процесса — геометрическое построеніе на полотн, геометрическая компановка, какъ слдствіе закона чистаго созерцанія пространства, приводитъ къ основ кубизма Въ произведеніяхъ покойнаго Врубеля, созданныхъ еще до 1896 г. (‘Принцесса Греза’, ‘Микула Селяниновичъ’ и др.) — огромныя полотна, писанныя художникомъ по заказу С. И. Мамонтова,— и акварели на темы Гетевскаго Фауста, носятъ отпечатокъ кубизма: разграниченіе формъ изображенныхъ предметовъ разнообразными угловатыми плоскостями, окрашенными различными цвтами красокъ, но въ сущности это былъ не кубизмъ, какъ понимаютъ его современники, а ‘квадратизмъ’, или даже ‘многогранизмъ’. Глезъ и Мецингеръ (французскіе художники) явились основателями этой школы. По существу процессъ кубистическаго творчества тсно связанъ съ предыдущими исканіями: пространство преображается изъ плоскости въ тлесное трехмрное пространство, которое конструируется (исключая прежнюю линейную и воздушную перспективу) путемъ матеріализаціи многихъ геометрическихъ фигуръ. Живопись идетъ къ полнйшему эффекту: геометрическія фигуры становятся стереометрическими — кубами, пирамидами, конусами и проч., и благодаря имъ плоскость картины начинаетъ намекать на 3-е измреніе. Предметъ для художника служитъ предпосылкой переживанія, художникъ пересоздаетъ его въ своеобразную художественную форму,
Естественныя формы предмета отрицаются, растворяются въ кубистической организаціи, но общая идея предмета остается прежней.

Кубистическія произведенія — 1912—1913 г.г.:

No 121. Лошадиный ужасъ.
No 122. Фигуры.
No 123. Автопортретъ съ двухъ точекъ зрнія.
No 124. Портретъ (рисунокъ).
No 125. Скорбное лицо.
No 126. Построеніе.
No 127. Ядовитое настроеніе.
No 128. Поэтическій экстазъ (импровизація).
No 129. ‘Пойдемъ!’
No 130. Въ кабак.
No 131. Портретъ (рисунокъ).
No 132. Лунное пятно.
No 133. Цвты яда.
No 134. Монументъ.
No 135. Двушка (кубо-динамическая конструкція).
No 130. Затаенный ужасъ.
No 137. Трое.
No 138. Танецъ съ веромъ.
No 139. Мефистофель.
No 140. Балетный танцовщицы (рисунокъ).
No 141. Проповдникъ (рисунокъ).
No 142. Осенній пейзажъ.
No 143. Тоска.
No 144. Жгучая боль (рисунокъ).
No 145. Портретъ (рисунокъ).
No 146. Построеніе.
No 147. Отецъ и дочь.
No 148. Мать и дочь.
No 149. Кретинъ.
No 150. Пейзажъ.
No 151. Пейзажъ.
No 152. Пейзажъ.
No 153. Мой умершій брать Димитрій (впечатлніе).
No 154. Испугъ.

ГРУППА Е.

РУНДЪ.

Задача синтеза живописнаго теченія рунда такова, какъ и у кубизма, по пути техники этой школы противуположны кубизму. Основатель этой школы — уроженецъ прибалтійскихъ губерній, богато одаренный художникъ оганъ Брендвейсъ, который въ три года проповди своей школы пріобрлъ много поклонниковъ и адептовъ новаго ученія среди выдающихся американскихъ художниковъ. Названіе, данное новому пріему техники живописи беретъ начало отъ слова ‘круглый’, ‘кругъ’, почему и школа эта получила наименованіе ‘рунда’.
Произведенія рунда отличаются отсутствіемъ рзкихъ угловатостей, округлость формъ и контуровъ — отличительные пріемы техники этого теченія, синтезъ рисунка — непосредственное впечатлніе, остающееся отъ предмета или лица въ воображеніи художника. Благодаря стилизаціи въ рунд, даются новыя формы, новыя оригинальныя построенія.

Произведенія рунда — 1913—1914 г.г.:

No 155. Tour de tete.
No 156. Сонъ (стилизаціи).
No 157. Пляска.
No 158. Блое видніе (импровизація).
No 159. Натурщица (рисунокъ).
No 160. Пляска (рисунокъ).
No 161. Ловъ (стилизація).
No 162. Рыба (стилизація).
No 163. Безъ названія.
No 164. Изгнаніе изъ рая.
No 165. Натурщикъ (рисунокъ).
No 166. Любовное.
No 167. Рисунокъ.
No 168. Встникъ (стилизація).
No 169. Рисунокъ.
No 170. Голова старика.
No 171. Облако.
No 172. Крикъ дтей.
No 173. Собачья пснь (стилизація).
No 174. Спазма оргіи.
No 175. Всадникъ.
No 176. Старикъ и ‘двочка’.
No 177. Любовный ядъ.
No 178. Старикъ и двушки на фон мистическаго пейзажа.
No 179. Библейскіе старики.
No 180. Влюбленные.
Nо 181. Мистическая сцена.

ГРУППА Ж.

КУБО-PУНДЪ.

Соединеніе кубизма съ рундомъ приводить къ кубо-рунлу, стилистическія средства даютъ возможность выявить новую форму стилизованнаго кубо-рунда.

Произведенія кубо-рунда — 1913-1914 г.г.:

No 182. Рыцарь.
No 183. Поэтъ (стилизація).
No 184 Женщины.
No 185. Идилія.
No 186. Мистическій портретъ (импровизація).
No 187. Натурщица.
No 188. Непризнанный геній.
No 189. Молитва.
No 190. Въ студіи художника (рисунокъ).
No 191. Червовая дама (стилизація).
No 192. Тріо: поэтъ, его любовница и ‘попка’.
No 193. Ддушка и бабушка.
No 194. Пещерный вопль (стилизац.)
No 195. Кошмаръ.
No 196. Стилизованная композиція.
No 197. Стилизованная композиція.
No 198. Натурщица.
No 199. ‘Зародышъ футуриста’ (импровизація).

ГРУППА 3.

ФУТУРИЗМЪ.

Игнорированіе, разрушеніе принципа индивидуаціи въ предметахъ, желаніе добыть живую возвышенную энергію Цлаго, приводить художника къ новымъ достиженіямъ. Предметъ (лейтмотивъ) становится неоднократнымъ, а умноженнымъ и въ такой неестественности, выражаясь въ безчисленныхъ линейныхъ комбинаціяхъ, знаменуетъ собою стремленіе автора дать и симфонію всей духовной энергіи’. Композиціонная область картины становится кипучимъ потокомъ всхъ тхъ индивидуальныхъ душевныхъ переживаній, которыя явились слдствіемъ отъ созерцанія художникомъ предмета Крайне глубокія, острыя стремленія футуриста (‘примитива совершенно обновленной чувственности’) немедленно должны были отвергнуть вс прежніе принципы живописи, ‘Стиль движенія’ противополагается статичности и неподвижности — отсюда ‘одновременность состояніи души’ основа технической сущности футуристской картины. Картина преображается въ синтзсъ того, что видно, что чувствуется, что приводить память и проч. Зритель ‘помщается’ въ центр картины и отсюда слдить за всми формами по безконечнымъ направленіямъ и приводитъ ихъ къ должному единству — синтезу. ‘Линіи — силы’ предмета, черезъ посредство которыхъ предметъ стремится къ безконечности (‘физическая трансцендентальность’) выражаются въ крайне разнообразныхъ красочныхъ комбинаціяхъ. Художники — футуристы внесли также въ Футуристскую живопись элементъ звука, элементъ шума, элементъ запаха. Реализація живописи звуковъ, шумовъ и запаховъ, которые опредляютъ въ нашемъ ум арабески формы и цвта, требуетъ отъ художника большого волненія и почти состоянія безумія. Художникъ долженъ быть не холоднымъ логическимъ умомъ (въ экстаз своего творчества), а головокружительнымъ вихремъ всхъ ощущеній,— заумной художественной силой. Активная кооперація всхъ чувствъ приводитъ къ полной живописи звуковъ, шумовъ и запаховъ.
Путемъ таинственной трансформаціи эти элементы длаются силой-средой, составляютъ для насъ чистый пластическій ансамбль ‘Этотъ пластическій ансамбль, какъ пишетъ въ футуристскомъ манифест итальянскій художникъ К. Карра (Миланъ, и августа, 1913 г.), будетъ отвчать самимъ потребностямъ внутреннихъ энгармоній, которыя мы считаемъ необходимыми въ футуристской художественной чувствительности. Этотъ пластическій ансамбль оказываетъ таинственное чарующее дйствіе, боле захватывающее, чмъ то. которое вытекаетъ изъ чувства, зрнія и чувства осязанія, такъ какъ оно боле приближается къ пластическому чистому уму. Мы утверждаемъ, что звуки, шумы и запахи воплощаются въ выраженіи линій, объемовъ и красокъ, какъ линіи, объемы и краски воплощаются въ архитектур музыкальнаго произведенія’.
Приведемъ часть знаменитаго манифеста итальянскихъ художниковъ — футуристовъ, впервые брошеннаго въ лицо міра 8 марта, 1910 г., въ Турин: ‘Мы объявляемъ:
1. Что нужно презирать вс формы подражанія и прославлять вс формы оригинальности, 2. Что нужно возмущаться противъ тиранія словъ ‘гармонія’ и ‘хорошій вкусъ’, выраженій слишкомъ эластическихъ, при помощи которыхъ не трудно сокрушить произведенія Рембрандта, Гойи и Родена, 3. Что критики искусства безполезны или вредны, 4. Что нужно вымести вс уже использованные сюжеты, чтобы выразить нашу кипучую жизнь стали, гордости, лихорадки и скорости, 5. Что нужно считать почетнымъ титуломъ кличку ‘сумасшедшіе’, посредствомъ которой пытаются заткнуть ротъ новаторамъ, 6. Что врожденный комплементаризмъ есть абсолютная необходимость живописи, какъ свободный стихъ въ поэзіи и полифонія въ музык, 7. Что всемірный динамизмъ долженъ передаваться въ живописи, какъ динамическое ощущеніе, 8. Что въ способ передачи природы нужны прежде всего искренность и двственность, 9 Что движеніе и свтъ уничтожаетъ матеріальность тлъ’.

Футуристскія произведенія — 1914—1915 г.г,

No 200. Динамическое ощущеніе.
No 201. Танецъ гейши.
No 202. Портретъ Маріи Воздвиженской (впечатлніе).
No 203. Кавалерійская атака.
No 204. Морской шумъ.
No 205. Брилліантовый динамизмъ.
No 206. Звонъ.
No 207. Дирижеръ въ экстаз.
No 208. Композиція.
No 209. Солнечное настроеніе.
No 210. ‘Воздушный корабль’.
No 211. Обрывки впечатлній.
No 212. Сказка сердца.
No 213. Фигуры.
No 214. Смхъ.
No 215. Живописный протоколъ мыслей.
No 216. Движеніе.
No 217. Солнечное настроеніе (повышенная гамма).
No 218. Танецъ зеленыхъ.
No 219. Паденіе планетъ.
No 220. Бгъ.
No 221. Фигура, включенная въ
No 222. Красочное вдохновеніе.
No 223. Красочные звуки.
No 224. Электрическое впечатлніе.
No 225. Бурное переживаніе.
No 226. Лицо — пятно.
No 227. Военный эпизодъ.
No 228. Композиція.
No 229. Любовный экстазъ.
No 230. Скачекъ.
No 231. Полицейскій свистокъ.
No 232. Поэза двухъ буквъ.
No 233. Композиція.
No 234. Маска смха.
No 235. Лунада.
No 236. Миражъ.
No 237. Гейши, симфонія красочныхъ зоновъ.
No 238. Богдыханъ и гейши, симфонія красочныхъ зоновъ.
No 239. Пейзажъ летящій.
No 340. Портреіъ трехъ улыбокъ.
No 241. Злое.
No 242. Отвлеченная импровизація.
No 243. Профиль (просвчивающееся лицо).
No 244. Живопись диссонирующихъ звуковъ.
No 245. Уличная сценка: б-а-м-м-м.
No 246. Натурщица кошка.
No 247. Комбинаціи мажорнаго и минорнаго.
No 248. Цвты футуръ-нги.
No 249. Арабески запаха резеды.
No 250. Среди любовницъ (суммистскій зачатокъ).
No 251. Радость секундная.
No 252. Злой автопортретъ (суммистскій зачатокъ).
No 253. Морской приливъ (клочокъ)
No 254. дкая симфонія.
No 255. Весенній ансамбль.
No 256, Красная.
No 227. Голубой мигъ.
No 258. ‘Каенское’ настроеніе.
No 259. Запахъ тухлаго яйца.
No 260. Весенній крикъ: рлій-юк-ій-рли-ію!..
No 261. Сенсаціонная рогожа (на посмяніе обезьянамъ).
No 262. Портретъ — миноръ.
No 263. Портретъ — мажоръ.
No 264. Композиція на серебряномъ фон.
No 265. Горячій аккордъ.
No 266. Южная дача.
No 267. Трагическій моментъ.
No 268. Композиція на золотомъ фон.
No 269. Радостный шумъ.
No 270. Живопись мрачныхъ звуковъ.
No 271. Маска-фигура.
No 272. Оргія тлъ (футуристская стилизація).
No 273. Пейзажъ съ аэроплана.
No 274. Комбинація красочныхъ формъ съ поэзой.
No 275. Молнія (клочокъ)
No 276. Мигъ любовной сцены — грустноглубь.
No 277. Драматическій моментъ.
No 278. Задумчивость.
No 279. Морское — тишь.
No 280. Фіолетовая купальщица.
No 281. Лирика.
No 282. Арабески дребезжащихъ звуковъ.
No 283. Динамическій мистицизмъ.
No 284. Вибрація весеннихъ тоновъ.
No 235. Вращеніе.
No 286. Громовой раскатъ (клочокъ).
No 287. Мимолетный тріумфъ.
No 288. Бурный экецессъ.
No 289. Композиція.
No 290. Сентиментальный мотивъ: нжно-любовь.
No 291. Шумъ электрическаго вентилятора.
No 292. Ничто.
No 293. Стрла.
No 294. Пространственныя формы.
No 295. Злой выпадъ (парадоксъ).
No 296. Саркастическій смхъ.
No 297. Красочныя пятна.
No 298. Полеть въ зеленодаль.
No 299. Клочки настроеній.
No 500. Мелодическіе образы.
No 301. Танецъ факира.
No 302. Аналогіи скорби.
No 303. Овца (примитивъ).
No 304. Импровизаціи: поцлуй.
No 305. Блое уныніе.
No 306. Импровизація.
No 307. Пейзажъ на щек двушки.
No 308. Движеніе.
No 309. Мертвая натура.
No 310. Умноженное лицо.
No 311. Импровизація: звонъ въ ушахъ.
No 312. Движущаяся фигура.
No 313. Скачки ‘линій — силъ’.
No 314. Впечатлніе веселаго пойзажа.
No 315. Композиція,
No 217. Мелодія.
No 318. Арабески визга.
No 319. ‘Подгаевское настроеніе’.
Nо 320. Дача (примитивъ).
No 321. Восторгъ — собачій лай.
No 322. Динамика.
No 323. Ритмъ скорбныхъ образовъ.
No 324. Мертвая натура.
No 325. Скука.
No 326. Импровизація.
No 327. Прогулка въ саду грезы.
No 328. Интимный мотивъ.
No 329. Движеніе блыхъ пятенъ.
No 330. Морское — шумъ.
No 331. Въ гарем розоваго смха.
No 332. Утренніе дребезги.
No 333. Уличное движеніе.
No 334. Электрическая гармонія.
Nо 335, Буйная помшанность.
No 336. Натурщица (радіоактивность).
No 337. Грозовое.
No 338. Фигура въ походк.
No 339. Пиръ во время чумы (футуристскій рундъ).
No 340. Дурманъ (суммистскій зачатокъ).

ГРУППА И.

КУБО-ФУТУРИЗМЪ.

Суммируя кубизмъ съ футуризмомъ, мы имемъ новое теченіе — кубо-футуризмъ.

Произведенія кубо-футуризма 1914—1915 г.г.:

No 311. У моря.
No 342. Построеніе портрета (динамическая конструкція).
No 313. Пьяная фигура и пейзажъ.
No 344. Три лица и пейзажъ.
No 345. Лампы.
No 346. Предпослдній вздохъ футуриста.

ГРУППА K.

ЛУЧИЗМЪ.

Основатель лучизма — русскій художникъ Михаилъ Ларіоновъ. Въ лучистскихъ и и певмо—лучистскихъ картинахъ имются въ виду пространственныя формы, возникающія отъ пересченія отраженныхъ лучей предметовъ, формы, выдленныя волею художника. Лучи наносятся на полотно въ вид цвтныхъ линій и вся картина, благодаря безчисленнымъ комбинаціямъ лучей и новымъ формамъ, приближается къ музыкальности, является скользящей, дастъ ощущеніе внвременнаго и пространственнаго.

Лучистскія произведенія — 1914 1915 г.г:

No 347. Скучная предметность.
No 348. Лучистая конструкція.
No 349. Лучистая ночь (пневмо—лучизмъ).
No 350. Портретъ изъ икс-лучей.

ГРУППА Л.

СУММИЗМЪ.

Приведемъ одну изъ газетныхъ рецензій о московской выставк картинъ ‘No 4’ (футуристы и лучисты) — 1914 г. (‘Московскій Листокъ’ No 70, 1914 г.).
‘Гардеробщики едва успваютъ раздвать. Вс страшно торопятся.— Скорй! скорй! Какъ — будто боятся пропустить самое интересное. Быстро подымаются по лстниц. И на первой площадк вдругъ замираютъ. Широко раскрытые глаза, разинутые рты. Полнйшее недоумніе.— Что это?!— растерянно спрашиваютъ другъ друга. А это:— творчество С. Подгаевскаго. Кажется, самый разносторонній изъ футуристовъ. Онъ ни на секунду не задумывается пад ь матеріаломъ для своихъ картинъ. Драная рогожа? Давай рогожу! Газетныя вырзки? Вырзки сюда! Ангелочекъ съ коробки конфектъ? И ангелочекъ годится. Туда же пошли визитныя карточки, обрубки досокъ, обрывки написанныхъ пальцемъ словъ и мсиво изъ красокъ, самыхъ пестрыхъ, самыхъ неожиданныхъ.
Надъ названіями для своихъ произведеній С. Подгаевскій размышлялъ тоже недолго. ‘Собачья пснь’, ‘Заторная комедія’, ‘Пещерный вопль’, ‘Спазма оргіи’,— таковы имена картинъ ‘даровитаго’ живописца. Минутная растерянность публики сразу смняется припадкомъ неудержимаго веселья.— Ха-ха-ха!— несется по лстниц.— Да они превеселые, ей-Богу! Идемъ скорй дальше, тамъ должно-быть еще интересне. Публика ошибается. С. Подгаевскій чуть-ли не самый веселый изъ футуристовъ, открывшихъ свою новую выставку ‘No 4’. на Б. Дмитровк. Очевидно, его живопись развшана съ разсчетомъ: — сразу ошарашить! Посл подвиговъ С. Подгаевскаго картины въ выставочныхъ залахъ кажутся уже скучноватыми’…
Не вдаваясь въ оцнку этой ‘художественной критики’ укажу на то, что въ нкоторыхъ изъ выставленныхъ тогда моихъ произведеніяхъ были лишь скромные зачатки того суммизма, который я открываю и провозглашаю теперь, пройдя длинный тернистый путь опытовъ и исканій въ этой области искусства. Живопись начинаетъ отступать отъ обычной, принятой техники, въ картину вводятся для усиленія впечатлнія, для полученія большей глубины и остроты, различныя цвтныя плоскости разнородныхъ матеріаловъ. Живопись начинаетъ уклоняться въ сторону своеобразной, необычной конструкціи — фактуры и структуры, она приближается къ живописному барельефу, ггь которомъ дается сумма многихъ красочныхъ матеріаловъ.

Живописный суммистскій барельефъ

Вс живописные стили, выступавшіе раньше порознь, сливаются, суммируются въ живописномъ суммистскомъ барельеф. Новая концепціи въ стремительномъ творчеств прокладываетъ себ’ новую дорогу, рождается — суммистскій стиль. Творчество разливается бшенымъ потокомъ, воплощая въ произведеніяхъ сверхиндивидуалыіый духъ культуры. Произведенія итого порядка являются функціей всеобщей міровой воли — въ нихъ многосложная сумма предыдущихъ стилей, живописи и барельефа. Такимъ образомъ, мы получаемъ произведеніе абсолютно особаго вида и цнности, мощнаго своей внутренней мотивировкой.

Произведенія живописнаго суммистскаго барельефа 1915—1916 г.

No 351. Бараній взрывъ.
No 352. Веселая смерть.
No 353. Сумма двухъ жизней.
No 354. Жабья трагедіи.
No 355. Позолоченный сонь голубой лошади.
No 356. Ядовитыя стрлы.
No 357. Скрежетъ {Пильщикъ, установленный на большой берцовой кости (по желанію) движется: законъ равновсія. (Переходъ къ живописн. суммистск. скульптур).}.
No 358. Знойное зауміе.
No 359. Суммистскій автопортретъ.
No 360. Безумная жара.
No 361. Смерть моего отца. (Утро 23 марта, 1915 г.).

Живописная суммистская скульптура

Живописный суммистскій барельефъ, постепенно развиваясь, преображается въ живописную суммистскую скульптуру. Матеріалъ пріобртаетъ особую цнность въ конструкціи картины. Индивидуальность каждаго матеріала, его внутреннее ‘я’, его специфическія особенности пріобртаютъ такое же важное значеніе, какъ красочная гармонія, красочная форма. Красочная сфера произведенія и ‘я’ матеріала слипаются воедино, даютъ особое суммистское впечатлніе, боле сильное и могучее, чмъ произведенія чисто живописной техники. Въ архитектурныхъ построеніяхъ живописной суммистской скульптуры суммируются въ одно цлое съ особенной силой и экспрессіей вс предшествовавшія школы въ современномъ искусств, они лишь элементы для достиженія глубокой выразительности индивидуальныхъ суммистскихъ задачъ. ‘Предметность’ въ суммизм ‘послдняго крика’ теряеть свое ‘безразличіе’, и ‘обывательщину’, она преображается въ волшебство, говоритъ своимъ языкомъ, воскреснувъ, пріобртаетъ ‘душу’ и ‘живое тло’,— Дерево, желзо, вата, матерія, уголь, кости, камни, перья, стекло и проч. и проч. безчисленные техническіе матеріалы суммизма раскрпощаются, выводятся изъ своего ‘безжизненнаго плна’ и въ общей красочной конструкціи суммистскаго произведенія, постигаются интуитивно, какъ таинственные символы потусторонняго, невдомаго намъ міра

Произведенія живописной суммистской скультуры 1915—1916 г.г.:

No 362. Шествіе новатора.
No 363. Моя послдняя любовь.
No 364. Шумъ моихъ настроеній.
No 365. Кошмарный разсказъ половины лошадинаго черепа.
No 366. Самсонъ художественной современности.
No 367. Моя суммистская біографія.
No 368. Воспоминанія копченой воблы.

Живописная суммистская поэзія.

Поэзія, выведенная изъ темницы интеллектуальности, заявляетъ свое право быть введенной въ кругъ живописнаго суммизма. Раскрпощенное футуристами слово желаетъ быть выраженнымъ съ оглушительной экспрессіей и силой.— Живописная суммистская поэзія—мое новое слово въ области искусства, новое глубоко индивидуальное явленіе нашего вка. Типографская ‘революція’, ‘первые предпринятая итальянскимъ футуристомъ Маринетти первый скромный шагъ къ моей живописной суммистской поэзіи въ которой мы находимъ соединеніе въ одно цулое заумной поэзіи и живописнаго суммизма, техническіе матеріалы живописнаго суммизма — символы, усугубляющіе впечатлніе поэзіи этого порядка Заумное слово, красочный жестъ и ‘сумм—матеріалъ’ конструируются къ обшей гармоніи, открывая врата къ яркимъ неожиданнымъ эффектамъ и новаторскимъ достиженіямъ.

Произведенія живописной суммистской поэзіи 1915 г.:

No 369. Денатуратъ.
No 370. Здравомыслящій, опомнись!
No 271. Моимъ послдователямъ мое страданіе и радость.

Сергй Подгаевскій.

Полтава.
1916 г.

КОММЕНТАРИИ

Впервые: Суммизм: Каталог выставки картин новейших течений в живописи художника-новатора Сергея Подгаевского. Импрессионизм, пуантилизм, плоскостный стиль, романтическая фаза стиля, кубизм, рунд, кубо-рунд, футуризм, кубо-футуризм, лучизм, суммизм: — живописный суммистский барельеф, живописная суммистская скульптура, живописная суммистская поэзия. Полтава, 1916.
Подгаевский Сергей Антонович
Прочитали? Поделиться с друзьями:

Читайте также:

  1. Вопрос о введении обязательного обучения, Катков Михаил Никифорович, Год: 1875
  2. (Мысли об истинной свободе), Карамзин Николай Михайлович, Год: 1826
  3. Неизбежный поворот, Плеханов Георгий Валентинович, Год: 1888
  4. Уроки недавней истории, Бордига Амадео, Год: 1918
  5. Национальный вопрос в нашей программе, Ленин Владимир Ильич, Год: 1903
  6. По поводу покушения Березовского, Аксаков Иван Сергеевич, Год: 1867
  7. Римский-Корсаков, Иван Николаевич, Майков Петр Михайлович, Год: 1913
  8. Евреи — ученики наших школ, Розанов Василий Васильевич, Год: 1914
Электронная библиотека