РУССКАЯ ЖИВОПИСНАЯ ШКОЛА.
РУССКАЯ ЖИВОПИСНАЯ ШКОЛА.
Н. КУКОЛЬНИКЪ.
‘Картины русской живописи’, СПб, 1846
Русская живописная школа, Кукольник Нестор Васильевич, Год: 1846
Время на прочтение: 7 минут(ы)
Когда художество водворялось въ Русское земл? Обнимая мыслію пространство осьми вковъ, отъ сооруженія Десятинной церкви до настоящаго построенія Исакіевскаго собора, мы видимъ, что собственно живопись, какъ художество, получила жизнь и развитіе весьма недавно, и въ такое время, когда вс знаменитыя школы сего искуства на запад уже разрушились или. приходили въ упадокъ, старина ничего не завщала нашей живописи. Въ ндрахъ отечества она была безъ прошедшаго,— пришелица, воспитанная подъ вліяніемъ Запада, уже прославленнаго цлыми поколніями знаменитыхъ художниковъ. Но за то, съ другой стороны, преданія и церковный обычай хранили у насъ положительное начало, которое не могло не измнить значительно заимствованнаго на запад стиля и не сообщить ему важной и высокой степени оригинальности. Впрочемъ, опредляя эпоху водворенія живописи въ Россіи, матеріально, мы не должны умолчать, что въ ремесленномъ вид, она существовала у насъ съ незапамятныхъ временъ и тмъ боле любопытна, что направленіе ея перенесло въ позднйшія времена именно то начало, которое должно было сообщить школ ршительную особенность. Византія, угрожаемая конечнымъ паденіемъ, въ послднія времена Восточной Имперіи, занималась Богословскими преніями, далеко еще до появленія Турковъ, ршившихъ ея жребій. Живопись подчинилась общему вліянію и перешла къ намъ уже съ опредленнымъ стилемъ, съ узаконенными атрибутами, со многочисленными правилами и условіями. Отъ кіевскихъ Ярославовыхъ временъ намъ досталась въ наслдіе только софійская мозаика, монгольскій періодъ истребилъ вс памятники нашихъ художествъ, нельзя сказать непосредственно, но духъ варварства, невжества, равнодушія къ старин истлилъ любопытные и священные ея останки. Впрочемъ посл первыхъ разрушительныхъ наводненій, повредившихъ политическое значеніе и порядокъ государства, Русскіе, не тснимые въ исповданіи Вры, могли продолжать мирные занятія промысломъ и ремеслами. Но съ тмъ вмст искуство, или ремесло ужо не имли средоточія. Столица великокняжества переходила изъ города въ городъ. Кіевъ склонился къ упадку, другіе города не пріобрли еще одинъ предъ другимъ первенства, необходимаго и свойственнаго столиц царства, купцы и ремесленники стремились туда, гд временно, часто именемъ только, возвышался престолъ великокняжескій, такимъ образомъ многіе города пріобрли отъ сего волненія верховной власти, существенныя выгоды, прививая и усвоивая торговлю, промыслъ и ремесло, города, лишаясь политическаго значенія, сохраняли и воспитывали начала гражданскаго развитія. Владиміръ, Ярославъ, Ростовъ, Кострома, Новгородъ, Псковъ, Нижній, Тверь и наконецъ Москва, не смотря на политическія смуты, пріобрли въ царств и важную степень и знаменитость. Купцы и ремесленники заживались и уже не охотно оставляли теплыя мста, гд ихъ дятельность всегда находила постоянную пищу. Первыхъ иконописцевъ съ именемъ, нкоторыхъ съ почетною извстностію, встрчаешь уже въ исход XIV столтія. Андрей Рублевъ, Прохоръ Грекъ еофанъ, въ 1405 году, расписывали во Владимір на Клязьм церковь Св. Благовщенія, за двор великокняжескомъ, а въ 1408 году, въ томъ же город, Рублевъ, вмст съ Даніиломъ, городецкимъ жителемъ, соборную церковь Богоматери. Современники дивились произведеніямъ и съ великою похвалою отличали ихъ, отъ работъ другихъ иконописцевъ, значитъ: письмо Рублева имло художественныя преимущества и обличало талантъ, говорятъ даже, что у графа А. И. Мусина-Пушкина недавно еще былъ образъ (работы Рублева, оправдывавшія старую славу художника.
Съ оанномъ, и вообще съ возрастаніемъ власти и образованіемъ нераздльнаго царства, художественная дятельность усугубилась. На Москв, да и по всмъ городамъ строеніе многочисленныхъ храмовъ доставило огромныя работы иконописцамъ, тмъ боле, что въ т времена, не только иконостасы церквей церквицъ составляемы были изъ иконъ, но вс стны расписывали огромными картинами въ поученіе безграмотному народу, даже наружныя части, особенно надъ папертью покрывались иконописью. Естественнымъ слдствіемъ такой потребности времени было значительное размноженіе иконописцевъ, до того что они образовали особый классъ народа, съ подраздленіями. Искуство ихъ имло правила терминологію. Уклоняясь отъ излишнихъ подробностей, изложимъ главнйшее:
Иконописцы назывались также изографами и зоографами по различію живописныхъ занятій, одни изъ нихъ были знаменщиками, то есть рисовальщиками, другіе лицевщиками и писали лица, а одежду доличныя, левкащики и златописцы наводили левкасъ и золото, а терщики растирали краски. Иконописцы были придворные и вольные. Первые состояли при Оружейной Серебрянной Палат и принадлежали къ особому ея отдленію иконнаго воображенія, по разрядамъ, какъ и другіе придворные служители, они раздлялись на три статьи, или на мастеровъ, подмастерьевъ, и работниковъ. Одни служили изъ харчей и одежды и назывались кормовыми, другіе, жалованные, получали оклады и занимали между всми первое мсто. Вообще иконописцы имли преимущество предъ всми художниками, какъ явствуетъ изъ жалованной имъ грамоты царя Алекся Михайловича 1669-года, гд онъ ихъ называетъ ‘тщаливіи и честные иконъ святыхъ писатели, яко истинные церковницы, благолпія художницы’. До ста именъ сохранились въ историческихъ матеріалахъ, почти вс принадлежатъ одному періоду, нкоторыя изъ нихъ: Андрей Ильинъ, Сергй Васильевъ и Никита Ивановъ Пикторовъ (Pictor) встрчаются на Каппоніановыхъ Картинахъ, послдняя Фамилія заставляетъ думать, что Ивановъ былъ въ Италіи, вмст съ товарищами, или былъ Италымекъ, пронявшій законъ Восточной Церкви, а съ тмъ вмст русское имя, трудно предполагать, чтобы Каппоніановы картины писаны были въ Москв, впрочемъ Исторія ничего не объясняетъ, и наше догадки, основанныя только на одномъ латинскомъ прозвищ, ни къ чему не поведутъ, обратимся къ живописи сего времени, она также раздлялась, по сюжету, на крупную и мелкую, а по механизму На иконную, стнную и травную, т. е. живопись цвтовъ, которая въ то время почти везд составляла особый родъ, имла своихъ особыхъ ремесленниковъ, которые никогда и нигд не назывались художниками. Обращаясь къ характеру живописи до Петровскаго періода, скажемъ вообще, что главными отличительными ея чертами были: рзкій, неправильный и грубый рисунокъ, сухой колоритъ безъ рельефа, отсутствіе перспективы. Всякой изобртательности и художественному созданію положено было непреодолимое Препятствіе обычаемъ постояннымъ и неизмннымъ, по которому никто отъ себя не смлъ писать ничего, руководствуясь подлинниками т. е. такими образами, которые была повсемстно приняты за лучшія изображенія Святыхъ и прорисями т. е. эскизами и картонами, привозимыми съ востока новыми мастерами, которыхъ по временамъ выписывали съ горы аонской и другихъ мстъ. Стсненные-въ изобртеніи, Русскіе иконописцы, по естественному влеченію въ совершенствованію, обрамили все вниманіе на отдлку, ври чемъ у нихъ было много собственныхъ терминовъ, которыхъ объяснить но беремся, а существующимъ объясненіямъ не вримъ. Отживка, костоватость, затинка, гевиты и тому подобныя слова, по своей неопредленности, останутся для насъ едвали не на всегда художественною тайною XVII-го столтія. Въ половин сего же вка фряжская или западная живопись занесена была и въ Россію многочисленными иноземцами, выписанными для разнаго дла и разныхъ ремеслъ и по естественнымъ причинамъ оказала вскор сильное вліяніе на московскихъ иконописцевъ, въ особенности на школу, такъ называемую строгановскую, но патріархъ Никонъ, строгими мрами, прекратилъ успхи нововведенія, образа, писанные подъ вліяніемъ фряжскаго стиля, были отняты у владльцевъ, зарыты въ землю, а писавшіе ихъ преданы анаем. Не смотря на то, въ домовыхъ церквахъ боярина Матвева, князя В. В. Голицына и другихъ бояръ италіянская и нмецкая живопись сохранялась, и вроятно только потому, что была тщательно и осторожно соглашена съ подлинниками, въ атрибутахъ и драпировк. Изъ живописцовъ западныхъ, коихъ имена сохранились, въ этомъ період были въ Россіи: Данило Вухтеръ Изъ Австріи, Иванъ Детерсъ изъ Швеціи, Станиславъ Лопуцкій изъ Польши, да Петръ Димесъ, перспективныя живописецъ царевны Софіи.
Такимъ образомъ русская, живопись, въ семъ період, подчиненная византійскому стилю и строгому слдованію подлинникамъ, не могла получить развитія, боле походила на ремесло, и по механизму и по устройству сословія, и для общаго успха художествъ не оказала никакого содйствія.
Съ Петромъ Великимъ и живопись получила нкоторую жизнь, покрайней мр Великій Устроитель Россіи, послалъ немалое число молодыхъ людей въ чужіе край для пріобртенія свденій въ живописи и архитектур, Матвевъ и Никитинъ возвратились хорошими художниками къ особенному удовольствію Государя, но къ сожалнію тогдашнее состояніе художствъ на Запад не могло оказать существенной пользы русской живописи. Блистательныя времена италіянской и французской школы отошли безвозвратно, фламандская кончилась, Германія, посл Альберта Дюрера и Гольбейна, не имла великихъ художниковъ, не гд было учиться, и у васъ прекрасные зачатки, положенные Петромъ Beликимъ, должны были погибнуть отъ недостатка средствъ ученія, отъ неисполненія воли безсмертнаго Петра, указавшаго при Академіи Наукъ преподавать и знатнйшія художества, старая русская иконописная школа рушилась, новая потеряла основанія и впослдствіи, когда при Императрицахъ Анн и Елисавет оказалась нужда въ живописцахъ, но невол надо было обратиться къ иноземцамъ, выписываніе чужихъ художниковъ не всегда было удачно’ Но покрайнй мр пришельцы приносили съ собою зачатки хорошаго вкуса, огромныя работы заставляли думать о исполнителяхъ: смтливые русскіе добровольно бросались на новое поприще, общавшее несомннныя выгоды, многіе изъ московскихъ иконописцевъ были выписаны въ Петербургъ или приходили сами, скоро перенимали знанія и способъ работы у своихъ гостей, такъ что, не смотря на всю бдность талантовъ и средствъ, между многочисленными русскими художниками были, и такіе, которые заслужили вниманіе правительства и чужеземцевъ и самостоятельно занимались искусствомъ. Вишняковъ и Бльскій преимущественно пользовались уваженіемъ и писали почти вс образа для большой и малой церквей Зимняго Дворца, кром плафоновъ. Для такихъ большихъ работъ довріе въ русскимъ художникамъ такъ далеко еще не простиралось, при томъ и зодчіе, всегда иностранцы, при распредленіи заказовъ, радли больше о выгодахъ своихъ соотечественниковъ. Наконецъ положено начало Академіи Художествъ, и въ короткое, можно сказать, ничтожное время русская живописная школа создалась, образовалась, созрла и принесла огромные, неожиданные плоды. Восемьдесятъ четыре года существуетъ наша Академія и можно ли врить, что художества въ Россіи имютъ такія знаменитости, которыя, безъ хвастовства и лести, могутъ быть поставлены наровн съ первокласными главами старыхъ школъ?— Можно и должно. Доказательства на лице:
Не безъ умысла я позволилъ себ изложить вкратц состояніе нашей живописи въ старое время. При внимательномъ разсмотрніи достоинствъ нашей русской шкоды, каждый легко убдится, что она явилась, можно сказать, неожиданно, не. иметъ прошедшаго, не иметъ того дтскаго возраста, когда заготовляются вс силы и способности, какія должны развиться и дйствовать въ зрломъ возраст, вс школы усовершались постепенно, вс начинались и продолжались въ какомъ то естественномъ порядк, достигала знаменитости и склонялась къ упадку, отъ котораго не могли спасти и донын не спасаютъ никакія усилія. Взглянемъ ни русскую. Гд ея начало? Нсколько человкъ иностранцевъ приглашены по контрактамъ дать набраннымъ воспитанникамъ первоначальныя понятія о живописи, архитектур, ваяніи и другихъ художествахъ. Въ томъ же году Лосенко и Баженовъ уже отдляются отъ толпы замчательными талантами, черезъ три года они уже за границей обращаютъ на себя особенное вниманіе, не прошло и десяти лтъ, отъ основанія академіи, въ одномъ лиц Лосенка уже начинается школа, положительно разнствующая со всми тогда существовавшими. Чмъ же она отличается? Правильностію рисунка и правдою колорита. Гд же могъ Лосенко заимствовать достоинства, которыхъ именно не доставало его современникамъ? поврьте слова мои. Хотя трудно отыскать произведенія Лоррена и Лагрене, учителей Лосенка, по за то вы найдете громаду произведеній Баттони, Буше, I. Вернета, Греза, Рейнольдса и безчисленныхъ фламандскихъ и итальянскихъ его современниковъ. Никто изъ нихъ положительно, не былъ образцомъ для Лосенка, напротивъ онъ искалъ своего идеала во всей Исторіи художества, онъ сравнивалъ, вникалъ, соображалъ вс памятники искусства, добивался художественной анатомія, правды, пропорціи, ученики повяли учители, особенно У трюмовъ, одаренный высокимъ талантомъ, съ великимъ усердіемъ продолжалъ подвигъ Лосенка. Слдующее поколніе мы мало не уклонилось отъ даннаго русской школ направленіи, составляющаго ея самостоятельность и передало завтъ учительскій, своимъ преемникамъ, современникамъ нашимъ. Такимъ образомъ русская школа, въ теченіи осьмидесяти лтъ, въ четырехъ поколніяхъ представляетъ ршительно одну идею, которой не измняетъ, какъ бы ни разнообразны были по видимому ея произведенія въ разные періоды. Правильность рисунка и правда колорита составляютъ и донын отличительныя ея черты и достоинства. Разница въ степеняхъ усовершенствованія. Лосенко, У трюмовъ, Шебуевъ и Егоровъ, Карлъ Брюлловъ — ея представители. Школа русская есть продолженіе школы общей италіянской, если Исторія будетъ слдовать за искусствомъ не этнографически, а по развитію главной идеи художества, которая переходила отъ одного народа къ другому, то со смертію Пуссена, она непремнно потеряетъ вить своего изслдованія, если не обратитъ вниманія на Россію и никогда не объяснитъ появленія К. Брюллова. Тогда только каждый мыслящій убдится въ любимой своей иде, что въ художествахъ не было скачковъ, что истинное художество, какъ огонь Весты, неугасимъ, хотя тотъ огонь изъ Рима перешелъ въ Галлію, оттуда перенесенъ въ Литву и Біармію, и гд нибудь, мысль Пуссена, строгай и важная, живетъ жизнію вчной, украшенное всевозможнымъ благолпіемъ наружнымъ. Но эта одежда принадлежитъ вку.