I.
I.
Н. Соловьев.
II.
II.
III.
III.
Сочинения:
Литература:
Б. С. Штейнпресс.
Моцарт: биографическая справка, Моцарт Вольфганг-Амадей, Год: 1975
Время на прочтение: 19 минут(ы)
Моцарт (Johann-Chrisostomus-Wolfgang-Amadeus Mozart) — знаменитый немецкий композитор, род. в Зальцбурге 27 янв. 1756 г., ум. 5 дек. 1791 г. в Вене. Уже в раннем детстве М. поражал феноменальным музыкальным развитием, трех лет от роду он играл на клавесине, с замечательной быстротой запоминая сыгранные ему произведения, а с 4-х лет импровизировал. В Лондоне малолетний М. был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для М. было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий. В 1762 г. отец М., бывший единственным его учителем, предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие др. г. Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду М. возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших задач, которые ему предлагались специалистами. В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты М. С 1766 по 1769 г., живя в Зальцбурге и Вене, М. изучал Баха, Генделя, Страделлу, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По желанию императора Иосифа II М. написал за несколько недель оперу ‘La Finta semplice’, но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интрига оказалась настолько сильной, что отец М. не решился настаивать на исполнении оперы. 1770—74 гг. М. провел в Италии. В Милане, несмотря на разные интриги, опера М.: ‘Mitridate, Rе di Ponto’, поставленная в 1771 г., была принята публикой с энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая опера M., ‘Lucio Sulla’ (1772). Для Зальцбурга М. написал ‘Il sogno di Scipione’ (по поводу избрания нового архиепископа, 1772), для Мюнхена — оперу ‘La bella finta Giardiniera’, 2 мессы, офферторий (1774). Когда ему минуло 17 лет, между его произведениями насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций. В 1775—1780 гг., несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, М. написал, между прочим, 6 сонат, пьесу для арфы, большую симфонию в ré,, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров. В 1779 г. М. получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 г. была представлена в Мюнхене, с огромным успехом, опера М.: ‘Идоменей’, которую сам автор ценил чрезвычайно высоко, ставя в уровень с ‘Дон Жуаном’. С ‘Идоменея’ начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны еще следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперед замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене М. написал для мюнхенской капеллы офферторий ‘Misericordias Domini’ — один из лучших образчиков церковной музыки конца XVIII ст. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приемов М. выступали все ярче и ярче. Опера ‘Похищение из Сераля’ (‘Die Entfhrung aus dem Serail’), написанная по поручению имп. Иосифа II в 1782 г., была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где ее, по духу музыки, стали считать первой нем. оперой. Она была написана во время романтической любви М., похитившего свою невесту, Констанцию Вебер, и тайно обвенчавшегося с ней. Несмотря на успех М., его материальное положение было не блестящее. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, М., для обеспечения своей семьи, должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы ‘L’oca del Cairo’ (178З) и ‘Lo sposo deluso’ (1784) остались неоконченными. В 1783—85 гг. созданы М. шесть струнных квартетов, которые он, в посвящении Гайдну, называет плодами долгого и тяжкого труда. К этому же времени относится его оратория ‘Davide penitente’. С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность М., которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера ‘Свадьба Фигаро’, написанная М. в 1786 г. в шесть недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене успех ‘Свадьбы Фигаро’ был сомнительный, но в Праге она возбудила восторг. Не успел да Понте кончить либретто ‘Свадьбы Фигаро’, как ему пришлось, по требованию М., спешить с либретто ‘Дон-Жуана’, которого М. писал для Праги. Это великое произведение, имеющее глубокое значение в музыкальном искусстве, появилось впервые в 1787 г. и имело в Праге еще бoльший успех, чем ‘Свадьба Фигаро’. Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к М. холоднее, чем другие музыкальные центры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787), было весьма скромной наградой за все труды М. Все-таки он был привязан к Вене, и когда в 1789 г., посетив Берлин, получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II, с содержанием в 3 тыс. талеров, то не решился променять Вену на Берлин. После ‘Дон-Жуана’ М. сочиняет три наиболее замечательные симфонии: mi bé,mol majeur, sol mineur и do majeur, написанные в продолжение полутора месяца в 1788 г., из них в особенности знаменита последняя, называемая ‘Юпитером’. В 1789 г. М. посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующего виолончеля (ré, majeur). После смерти Иосифа II (1790) материальное положение М. оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми М. были ‘Cosi fan tutte’ (1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, ‘Милосердие Тита’ (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, ‘Волшебная флейта’ (1791), имевшая успех колоссальный, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с ‘Похищением из Сераля’ послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности М. опера занимает самое видное место. Мистик по натуре, он много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме ‘Misericordias Domini’ — ‘Ave verum corpus’, (1791) и величественно-горестный реквием, над которым М. в последние дни жизни работал неустанно, с особенной любовью. Помощником М. в сочинении реквиема был ученик его Зюссмейер, и ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы ‘Милосердие Тита’. Нельзя сказать, чтобы М. симфонист стоял также высоко, как творец бессмертных опер. В его фортепианной литературе замечается смесь гениальных идей с общими местами, глубочайших чувств — с дешевой шутливостью, искусства — с небрежной работой. Много драгоценного можно найти в его квартетах и квинтетах, а среди его 49 симфоний выше всего стоят лирическая симфония в mi-bé,mol majeur, патетическая в sol-mineur и этическая в do-majeur, написанные в 1788 г. М. проявлял свое творчество во всех родах музыки, с его именем соединяется представление о всеобъемлющем музык. гении. Выдающаяся черта всех его творений — задушевность. У М., как человека с незначительным научным образованием, круг идей был не столь обширен, как у Бетховена, но по выразительности музыку М. верно назвали в Германии ‘музыкой души’: в ней отразилась вся прекрасная, любящая, искренняя натура М. От чувства изящного М. никогда не отступал, оставаясь верным следующему взгляду, высказанному им в письме к отцу: ‘Страсти не должны быть выражаемы так сильно, чтобы возбуждать отвращение, музыка, даже при самых ужасных ситуациях, никогда не должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять наслаждение’. В смысле изучения лучших образцов музыкальной литературы, главными учителями М. были в области духовной музыки — Бах и Гендель, в области оперы — Глюк, в инструментальной музыке — Гайдн. О М., как об исполнителе на клавесине, современники его говорили в следующих выражениях: ‘Легкость невероятная, в особенности левой руки, тончайшая нежность, выразительность самая изящная, чувство, трогавшее сердце до глубины — таковы были качества исполнения М. Вместе с богатством идей и великолепием его сочинений, они приводили в восторг слушателей и делали его первым клавесинистом своего века’. Тематический каталог соч. М., с примечаниями, составленный Кёхелем (‘Chronologisch-thematisches Verzeichniss smmtlicher Tonwerke W. A. Mozart’s’, Лейпциг, 1862), представляет том в 550 стран. По исчислению Кехеля, М. написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений. Первая биография М. составлена Нимчеком (‘Mozart’s Leben’, Прага, 1798), затем было издано около 25 биографий М., которые потеряли значение после появления следующих трех обширных трудов: Nissen (второй муж вдовы M.), ‘Biographie W.-A. Mozart’s’ (Лпц., 1828), Otto Jahn, ‘W.-A. Mozart’ (Лпц., 1856, позднейшая переработка Дейтерса, Лпц., 1889—91), Улыбышев, ‘Nouvelle biographie de Mozart’ (M., 1843, русский перевод, с примечаниями Г. А. Лароша, М., 1890—92). Труд Ниссена послужил материалом для ‘The Life of Mozart’, Holmes (Л., 1845), и ‘Histoire de W.-A. Mozart’, Albert Sowinski (Пар., 1869). Писали о М. еще Nohl, ‘Leben Mozart’s’ (Штутгарт, 1863), его же, ‘W.-A. Mozart. Ein Beitrag zur Aesthetik der Tonkunst’ (Гейдельберг, 1860), Рейссман, в ‘Neuer Plutarch’ (Лпц., 1880). Письма М. издал Ноль (Лпц., 1877), выдержки из них напечатаны в ‘Отечественных Записках’ (1865, No 3). Письма и воспоминания сестры М. изданы в ‘Mozartiana’ (Лпц., 1880). На рус. языке см. характеристику М. во втором томе ‘Музыкально-характеристических этюдов’ Ла-Мара, в переводе А. Желябужской. В критических статьях А. Н. Серова, изданных 1892—95, помещены статьи о М.: в I т., стран. 132—241, II т. — стран. 891, IV т. — стр. 2105. См. также ‘Зальцбург’, В. Чечота (‘Артист’, 1891, No 18). Первое полное собрание произведений М. издано в Лейпциге, фирмой Брейткопфа и Гертеля, в 1876 г. Для увековечения памяти М. возникли общества (Mozart-Stiftungen) в Зальцбурге, Франкфурте-на-Майне, Дюссельдорфе и др. городах. Памятники М. поставлены в Веймаре, Зальцбурге, Вене и многих др. городах. В Зальцбурге, в доме, где жил М., устроен Моцартовский архив.
Источник текста: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, том XX (1897): Московский Университет — Наказания исправительные, с. 56—58.
Моцарт Вольфганг Амедей (собственно Иоганн Кризостом Вольфганг Теофил, отец заменил имя ‘Теофил‘, переведши его через ‘Готлиб‘, а сын — через ‘Амедей‘, конфирмационное имя его было Сигизмунд), род. 27 янв. 1756 в Зальцбурге, ум. 5 дек. 1791 в Вене. Вряд ли найдется другой выдающийся артист, сведения о юности которого сохранились бы с такой подробностью, как у Моцарта. Его музык. дарование проявилось так поразительно рано и с такою силой, что не могло не обратить на себя всеобщее внимание. Четырех лет мальчик уже написал фп-ный концерт, не зная еще хорошенько нот, в то время он не мог слышать трубы без физического страдания. В 1761 51/2-летний мальчик выступил при исполнении водевиля с пением Эберлина ‘Sigismundus Hungariae rex’ в зале зальцбургского университета (участвуя вероятно в хоре мальчиков). В 1762, когда Наннерль было 11, а Вольфгангу 6 лет, они так далеко подвинулись в музыке, что отец решился предпринять с ними артистическое путешествие и отправился сначала (в январе) в Мюнхен, а затем (в сентябре) в Вену. Нет надобности распространяться о том, как М. в монастыре Ипс возбудил удивление монахов игрой на органе, как приветливо был встречен при дворе в Вене и подружился с принцессами, особенно с Марией Антуанеттой, как играл на завешанной клавиатуре и т.п. На различных языках было напечатано тогда множество стихотворений в честь ребенка-Моцарта. Успех этого первого путешествия побудил Леопольда М. уже в следующем году предпринять другое, более обширное, а именно, отправиться в Париж. Остановки в пути делались главным образом при княжеских дворах, резиденциях и увеселительных замках. В Майнце и Франкфурте они дали несколько публичных концертов с необычайным успехом, затем следовали концерты в Кобленце у курфюрста Трирского, в Ахене у принцессы Амалии прусской, сестры Фридриха Вел., в Брюсселе у принца Карла Лотарингского, наместника Нидерландов. 18 нояб. 1763 М-ы прибыли, наконец, в Париж. Здесь они поселились у баварского посланника графа Эйка, нашли усердного покровителя в лице барона Мельхиора Гримма, играли у маркизы Помпадур и у королевской четы, и дали с королевск. разрешения 2 публичных концерта. В Париже были изданы первые композиции М.: 4 скрипичных сонаты, из коих 2 были посвящены французской принцессе Виктории, а другие 2 — графине Тессе. Из Парижа семейство М. отправилось прямо в Лондон (Сент-Джемс), они играли в присутствии королевского семейства, и капельмейстер Иоганн Христиан Бах (младший сын И. С. Баха) заставил М. проделывать всевозможные музык. кунстштюки. Импровизации всякого рода, транспозиции в трудные тональности, сопровождения без подготовки, — все давалось ему с непонятной для ребенка легкостью. В Англии М. также написал 6 скрипичных сонат, посвященных королеве Софии-Шарлотте, сверх того в концертах неоднократно исполнялись небольшие оркестровые симфонии его сочинения. Из Лондона, по приглашению принцессы Нассау-Вейльбургской (которой М. посвятил следующие 6 скрипич. сонат), М-ы переехали в Гаагу. В пути Вольфганг и сестра опасно хворали. Затем они еще раз посетили Париж, где Гримм был удивлен успехами Вольфганга, концертировали в Дижоне, Берне, Цюрихе, Донауэшингене, Ульме и Мюнхене и наконец, в конце ноября 1766, добрались после 3-летнего отсутствия до Зальцбурга. Здесь М. написал (10-ти лет) свою первую ораторию (Еванг. Марка 12, 30). После года серьезных занятий, семейство снова тронулось в путь — в Вену, оспенная эпидемия заставила их уехать оттуда в Ольмюц, где дети все-таки заболели оспой. Вернувшись в Вену, они играли в присутствии Иосифа II, публичного концерта им, однако, дать не удалось. Маленького М. старались оклеветать, и ему приходилось неоднократно импровизировать композиции на заданные тексты, чтобы доказать, что сам он, а не отец, автор изданных его произведений. В то же время М. написал, по заказу императора, свою первую оперу: ‘La finta semplice’, которая была принята театральным антрепренером Афлиджио, но благодаря интригам, несмотря на рекомендацию Гассе и Метастазио, поставлена не была (исполяена была 1769 в Залцбурге). Зато его водевиль ‘Bastien et Bastienne’ исполнен был в частном кружке, а 7 дек. 1768 12-ти летний M. впервые дирижировал большим концертом, а именно исполнением своей торжественной мессы, написанной к освящению церкви Сиротского дома. Год спустя архиепископ назначил мальчика своим концертмейстером, незадолго перед тем как М. отправился (в дек. 1769) с отцом в Италию. Поездка в Италию была триумфальным шествием молодого артиста, церкви и театры, в которых он концертировал (на этот раз Наннерль не было с ними), были переполнены, и строгий экзамен, сделанный ему такими авторитетами, как Саммартини в Милане, падре Мартини в Болонье и Валотти в Падуе, сошел блестяще, в Неаполе он привел в восторг двор, в Риме папа пожаловал ему орден Золотой Шпоры (вследствие чего он первое время после того подписывался ‘Cavaliere M.’). В Болонье после экзамена его избрали членом Accademia dei Filarmonici. В Милане они остались несколько дольше и на Рождестве 1770 была поставлена заказанная М-у опера ‘Mitridate rХ di Ponto’, данная 20 раз сряду с огромным успехом. В марте 1771 они вернулись в Зальцбург, где М. написал ораторию ‘La Betulia liberata’, но уже осенью того же года они были снова в Милане, где театральная серенада М-а: ‘Ascanio in Alba’ была исполнена по случаю бракосочетания эрцгерцога Фердинанда с принцессой Беатриче Моденской, серенада эта совершенно затмила оперу Гассе ‘Ruggiero’, исполнявшуюся на празднествах. Вскоре затем умер Зальцбургский архиепископ и преемником его сделался граф Иероним Коллоредо, не благоволивший к музыке, к приезду коего М. написал оперу ‘Il sogno di Scipione’ (1772). В Рождество 1772 мы застаем М. снова в Милане за постановкой своей оперы ‘Lucio Silla’. Следующее затем время протекло спокойно, М. писал усердно симфонии, мессы, конце, рты, музыку к драме ‘Knig Thamos’ (1773) и произведения камерной музыки. К карнавалу 1775 ему было заказано написать для Мюнхена оперу ‘La finta giardiniera’, которая имела блестящий успех. Вскоре затем последовала в Зальцбурге опера ‘Il re pastore’. поставленная в честь пребывания эрцгерцога Максимилиана. Не смотря на все эти успехи у M. все еще не было хотя бы мало-мальски сносного места, и отец подумывал о новом путешествии, архиепископ отказал в отпуске, и Вольфганг. которому было уже 21 год, был вынужден подать в отставку, чтобы отправиться искать себе какого-либо места. С тяжелым сердцем отпустил отец сына в путь, на этот раз в сопровождении матери, путь их лежал на Мюнхен, где они не смотря на продолжительное пребывание ничего не достигли, через Аугсбург в Мангейм, где М. влюбился в певицу Алоизию Вебер (впоследствии г-жа Ланге) и только настояния отца могли его заставить продолжать путь. Наконец они прибыли в Париж, где одна из симфоний М. была исполнена в Concert spirituel, но здесь постигла его тяжелая утрата — смерть матери (3 июля 1778). Глубоко огорченный и не достигнув никаких результатов, М. вернулся в Зальцбург и занял снова свое место концертмейстера. Получив новый заказ из Мюнхена. он написал оперу ‘Idomeneo’, составляющую переход к эпохе его классических произведений (исполнена 1781). Вскоре затем невыносимое поведение зальцбургского архиепископа заставило М. окончательно развязаться со своей службой и поселиться в Вене, но и там прошло долгое время, пока он получил место (1789 должность императ. придв. композитора с 800 флор. жалованья), здесь он имел по крайней мере возможность исполнять большие произведения, и воспользовался этим. По заказу императора он написал 1781 Singspiel: ‘Похищение из сераля’ (= ‘Belmonte und Constanze’), интриги против М. снова возобновились и ‘Похищение’ было поставлено на сцену только по специальному приказу императора. В этом же году М. женился на Констанции Вебер, сестре Алоизии (см. выше). Жена М-а оказалась, однако, плохой хозяйкой и семья поэтому находилась вечно в денежных затруднениях. В 1785 М. поставил ‘Свадьбу Фигаро’, которая едва не провалилась в Вене благодаря умышленно дурному исполнению итальянцев, а в Праге, напротив, была исполнена превосходно. Поэтому свою следующую оперу ‘Дон Жуан’ М. написал для Праги (1787) и потом уже исполнил ее в Вене, опять с плохим успехом. Печально видеть, как М., боготворимый в детстве, в зрелом возрасте должен был бороться с нуждой, как произведения его, ныне всюду чтимые, стояли в Вене на втором плане, ниже давно забытых теперь второстепенных сочинений, как ему не хотели дать хорошо оплачиваемого, обеспечивающего места. В 1789 М., по приглашению князя Карла Лихновского, отправился с ним в Берлин, играл в Дрездене при дворе, в Лейпциге в церкви св. Фомы (Долес и Гёрнер выдвигали ему регистры) и наконец в Потсдаме у Фридриха-Вильгельма II, который предложил ему место первого капельмейстера с жалованием в 3000 талеров, здесь помешал М-у патриотизм и единственный случай получить обеспеченное положение был упущен. Мизерной благодарностью австрийского императора был заказ написать новую оперу: ‘Cosi fan tutte’ (1790, ‘Все они таковы’). В последний год жизни он поставил еще оперу ‘La clemenza di Tito’ (‘Тит’) в Праге, по случаю коронования Леопольда II (6 сент. 1791) и ‘Волшебную флейту’ (30 сент. 1791) в Вене (Шиканедер). Последним сочинением М-а был реквием. Похороны М. были устроены насколько возможно проще и дешевле, ему не уделили даже отдельной могилы, гроб его без всяких провожатых (немногие друзья проводили гроб только до половины пути) был опущен в ‘общую могилу’, так что место, где похоронен М., с точностью неизвестно. В 1859 венцы додумались наконец поставить памятник М-у на кладбище св. Маркса, Зальцбург уже с 1841 украшен был великолепным памятником, воздвигнутым в честь М-а. — В изумлении стоим мы теперь перед богатым наследием, оставленным миру столь рано умершим художником. Он владел всеми средствами музыкального выражения и всеми музык. формами с неподражаемым мастерством. Индивидуальные черты творчества М-а — мягкая прелесть и сердечность, юмор его менее причудлив чем у Гайдна, а суровая серьезность Бетховена чужда ему совершенно. Стиль М-а представляет счастливейшее слияние итальянской мелодичности с немецкой основательностью и глубиной. Наиболее родственными ему натурами были Шуберт и Мендельсон, сходные с ним как по поразительной плодовитости и легкости творчества, так и по ранней кончине. М. как композитор имеет универсальное значение. В области оперы, оркестровой и камерной музыки, как и в церковной композиции он двинул искусство вперед и создал образцовые произведения нетленной красоты. Реформаторские идеи, осуществленные Глюком в операх, написанных на серьезные сюжеты из античной жизни и миеологии, М. применил также и к комическим сюжетам из повседневной жизни и таким образом создал музыкальные типы, по справедливости считающиеся образцовыми. Первое столетие, прошедшее со времени их появления, ничего у них не отняло, ‘Дон-Жуан’, ‘Фигаро’, ‘Cosi fan tutte’ и ‘Волшебная флейта’ до сих пор не устарели, не отжили. В России (СПБ.) оперы Моцарта впервые шли: ‘Похищение из сераля’ (‘Похищенная крестьянка’) 1816, ‘Дон-Жуан’ 1828.
В 1876—86 Брейткопфом и Гертелем издано монументальное, критически просмотренное полное собрание сочинений Моцарта. В каталог его входят: I. Церковная музыка (серии 1—4): 15 месс, 4 литании, по одному Dixit и Magnificat, 4 Kyrie, мадригал, Veni Sancte, Miserere, антифон, 3 Regina coeli, Te Deum, 2 Tantum ergo, 2 немец. церковных песни, 9 офферторий, De profundis, ария, мотет для сопрано-соло, 4-глсный мотет, градуал, 2 гимна, ‘Grabmusik’ (кантата-Passion), ‘Davidde penitente’ (кантата), затем 2 масонские кантаты (‘Maurerfreude’ и ‘Kleine Freimaurerkantate’). II. Сценические произведения (серия 5): ‘Die Schuldigkeit des ersten Gebots’ (только часть написана М-м), ‘Apollo et Hyacinthus’ (латинский водевиль с музыкой), ‘Bastien et Bastienne’ водевиль с пением), ‘La finta semplice’ (опера-буфф), ‘Mitridate, rХ di Ponto’ (opera seria), ‘Ascanio in Alba’ (театральная серенада), ‘Il sogno di Scipione’ (то же), ‘Lucio Silla’ (opera seria), ‘La finta giardiniera’ (опера-буфф), ‘Il re pastore’ (драмат. кантата), ‘Zaide’ (немец. опера), ‘Thamos, Knig in Aegypten’ (героич. драма с музыкой), ‘Idomeneo, rХ di Creta’ (‘Ilia ed Adamante’, opera seria), ‘Похищение из Сераля’ (‘Die Entfhrung aus dem Serail’, комич. Singspiel), ‘Der Schauspieldirektor’ (комедия с музыкой), ‘Le nozze di Figaro’ (‘Свадьба Фигаро’, опера-буфф), ‘Don Giovanni’ (‘Дон Жуан’, то же), ‘La clemenza di Tito’ (opera seria, ‘Милосердие Тита’), ‘Волшебная флейта’ (‘Die Zauberflte’, романтич. опера). III. Концертное пение (серия 6): 27 арий и 1 рондо для сопрано с орк., 1 ария для контральто, 8 арий д. тенора, 5 арий и 1 ариетта для баса, немец. военная песнь, дуэт для 2 сопрано, комич. дуэт для сопрано и баса, 6 терцетов, 1 квартет. IV. Романсы и пр. (серия 7): 34 романса для 1 голоса с фп., 1 романс с хором и органом, 3-глсный хор с органом, комич. терцет с фп., 20 канонов на 2 и более голосов. V. Оркестровые произведения (серия 8—11): 41 симфония, 2 части симфонии, 31 дивертисмент, серенада и кассация, 9 маршей, 25 оркестровых танцев, ‘Maurerische Trauermusik’, ‘Ein musikalischer Spass’ для струнн. квартета и 2 валторн, затем соната для фагота и виолонч., Adagio для 2 басетгорнов и фаг., Adagio для 2 кларн. и 3 басетгорнов, Adagio для гармоники, Adagio и Allegretto для гармоники, флейты, гобоя, альта и виолонч., Adagio и Allegretto (то же), фантазия для Glockenspiel, Andante для шарманки. VI. Концерты и пьесы для инструментов-соло с орк. (серии 12—16): 6 скрипич. концертов, 6 пьес для скрипки-соло, Concertone для 2 скрипок, Concertante для скрипки и альта, концерт для фагота, конц. д. флейты и арфы, 2 конц. д. флейты, Andante д. флейты, 4 конц. для валторны, конц. д. кларнета, 25 фп-ных концертов, концертное рондо для фп., двойной конц. для 2 фп., тройной конц. для трех фп. VII. Камерная музыка (серии 13—15, 17, 18): 7 струн. квинтетов (2 альта), квинтет для скрипки, 2 альтов, валторны (ad lib. виолонч.) и виолончели, квинтет для кларнета и струнн. квартета, 26 струн. квартетов, ‘Nachtmusik’ для струн. квинтета (с контрабасом), Adagio и фуга для струнн. квартета, квартет для гобоя и струнного трио, дивертисмент для струнн. трио, 2 дуо для скрипки и альта, 1 дуо для двух скрипок, квинтет для фп., гобоя, кларн., валт. и фаг., 2 квартета для фп. и струн. трио, 8 фп-ных трио (одно из них для фп., с кларн. и альтом), 42 скрипич. сонаты, Allegro и 2 вариационных произведения для фп. и скрипки. VIII. Фортепианная музыка (серия 19 по 22): а) в 4 руки: 5 сонат и 1 Andante с вариациями, b) для двух фп.: фуга и соната, с) в 2 руки: 17 сонат, фантазия и фуга, 3 фантавии, 15 вариационных произведений, 35 каденций к фп-ным концертам, несколько менуэтов, 3 рондо, сюита, фуга, 2 Allegro, Allegro и Andante, Andantino, Adagio, Gigue. IX. Для органа (серия 23): 17 сонат, большей частью с двумя скрипками и виолончелыо. Добавление (серия 24) содержит неоконченные (между прочим Реквием) и сомнительные произведения, а также обработки произведений других композиторов (‘Wohltemperiertes Klavier’ Баха для струн. квартета и др.).
Биографические работы о М. вроде Нимчека (1798), Ниссена (1828), Улыбышева (1843), Гомса (1845) и пр. были превзойдены и отодвинуты на задний план исчерпывающей биографией М-а, написанной Отто Яном (1856—59, 4 т., 3-е изд. Г. Дейтерса, 2 т., 1889—91), представляющей по истине достойный памятник всемирному любимцу. В новейшее время ценный материал о М-е доставил Людв. Ноль (‘Die Zauberflte’, 1862, ‘Mozarts Leben’, 2-e изд. 1876, ‘Mozarts Briefe’ 2-e изд. 1877, ‘M. nach den Schilderungen seiner Zeitgenossen’, 1880). Срв. также Pohl, ‘Mozart u. Haydn in London’ (2 t., 1867), Nottebohm ‘Mozartiana’ (1880) и Meinardus ‘M., ein Knstlerleben’ (1882), кроме того много интересных сведений о М. помещены в ‘Mitteilungen fr die Mozart-Gemeinde in Berlin’ (15 тетр., Берлин 1895—1903). Наконец в высокой степени ценным трудом следует считать: Kchel ‘Chronologisch-thematisches Verzeichniss smtlicher Tonwerke W. A. Mozarts’ (1862, дополнение 1889). Ha русском яз. имеются: Улыбышев ‘Новая биография М.’ (напис. по француз. 1844, перевед. на русский яз. 1891—92, 3 тома, Москва), В. Корганов, ‘М., биографич. этюд’ (СПБ., 1900), М. Давыдова ‘М.’ (СПБ. 1871). Из двух сыновей М-а, старший Карл умер чиновником в Милане, младший — 4) Вольфганг Амедей, названный по отцу, род. 26 июля 1791, ум. 30 июля 1844 в Карлсбаде, учился у A. Штрейхера, Альбрехтсбергера и Нейкомма игре на фп. и был многие годы учителем музыки и дирижером основанного им об-ва св. Цецилии во Львове. Позднее он переселился в Вену. Произведения его (2 фп-ных концерта, по 1 сонате для фп. и для фп. и скрипки., струнный квартет, фп-ное трио, вариации, полонезы и пр.) не имеют значения и не должны быть смешиваемы с произведениями его отца.
Источник текста: Музыкальный словарь Римана. Москва—Лейпциг, 1904, том 2: Донской — Оратория, с. 877—882.
Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург, — 5.12.1791, Вена), австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки М. выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы — от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.
Игре на музыкальных инструментах и сочинению М. обучил его отец — скрипач и композитор Л. Моцарт. С 4-летнего возраста М. играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (в 8—9 лет М. создал первые симфонии, а в 10—11 — первые произведения для музыкального театра). В 1762 начались гастроли М. и его сестры — пианистки Марии Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии, Швейцарии. М. выступал как пианист, скрипач, органист, певец. В 1769—77 он служил концертмейстером, в 1779—81 органистом при дворе зальцбургского князя-архиепископа. Между 1769 и 1774 совершил три поездки в Италию, в 1770 был избран членом Филармонической академии в Болонье (у руководителя академии падре Мартини брал уроки композиции), получил в Риме от папы орден Золотой шпоры. В Милане М. дирижировал своей оперой ‘Митридат, царь понтийский’. К 19 годам композитор был автором 10 музыкально-сценических сочинений: театральной оратории ‘Долг первой заповеди’ (1-я ч., 1767, Зальцбург), латинской комедии ‘Аполлон и Гиацинт’ (1767, Зальцбургский университет), немецкого зингшпиля ‘Бастьен и Бастьенна’ (1768, Вена), итальянских опер-буффа ‘Притворная простушка’ (1769, Зальцбург) и ‘Мнимая садовница’ (1775, Мюнхен), итальянских опер-сериа ‘Митридат’ и ‘Луций Сулла’ (1772, Милан), опер-серенад (пасторалей) ‘Асканий в Альбе’ (1771, Милан), ‘Сон Сципиона’ (1772, Зальцбург) и ‘Царь-пастух’ (1775, Зальцбург), 2 кантат, многих симфоний, концертов, квартетов, сонат и др.
Попытки устроиться в каком-либо значительном музыкальном центре Германии или Париже не увенчались успехом. В Париже М. написал музыку к пантомиме Ж. Ж. Новера ‘Безделушки’ (1778). После постановки оперы ‘Идоменей, царь критский’ в Мюнхене (1781) М. порвал с архиепископом и поселился в Вене, средства к существованию добывал уроками и академиями (концертами). Вехой в развитии национального музыкального театра явился зингшпиль М. ‘Похищение из сераля’ (1782, Вена). В 1786 состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии М. ‘Директор театра’ и оперы ‘Свадьба Фигаро’ по комедии Бомарше. После Вены ‘Свадьба Фигаро’ была поставлена в Праге, где встретила восторженный приём, как и следующая опера М. ‘Наказанный распутник, или Дон Жуан’ (1787). С конца 1787 М. — камерный музыкант при дворе императора Иосифа II с обязанностью сочинять танцы для маскарадов. Как оперный композитор М. не имел успеха в Вене, только один раз удалось М. написать музыку для венского императорского театра — весёлую и изящную оперу ‘Все они таковы, или Школа влюблённых’ (иначе — ‘Так поступают все женщины’, 1790). Опера ‘Милосердие Тита’ на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно. Последняя опера М. — ‘Волшебная флейта’ (венский пригородный театр, 1791) нашла признание у демократической публики. Тяготы жизни, нужда, болезнь приблизили трагический конец жизни композитора, он умер, не достигнув 36 лет, и был похоронен в общей могиле.
М. — представитель венской классической школы, его творчество — музыкальная вершина 18 в., детище эпохи Просвещения. Рационалистические принципы классицизма соединились в нём с влияниями эстетики сентиментализма, движения ‘Буря и натиск’. Взволнованность и страстность так же характерны для музыки М., как и выдержка, воля, высокая организованность. В музыке М. сохранены изящество и нежность галантного стиля, но преодолена, особенно в зрелых произведениях, манерность этого стиля. Творческая мысль М. сосредоточена на углублённом выражении душевного мира, на правдивом отображении многообразия реальной действительности. С одинаковой силой в музыке М. переданы ощущение полноты жизни, радость бытия — и страдания человека, испытывающего гнёт несправедливого социального строя и страстно стремящегося к счастью, к радости. Скорбь нередко достигает трагизма, но преобладает ясный, гармоничный, жизнеутверждающий строй.
Оперы М. — синтез и обновление предшествовавших жанров и форм. Главенство в опере М. отдаёт музыке — вокальному началу, ансамблю голосов и симфонизму. Вместе с тем он свободно и гибко подчиняет музыкальную композицию логике драматического действия, индивидуальной и групповой характеристике персонажей. По-своему развил М. некоторые приёмы музыкальной драмы К. В. Глюка (в частности, в ‘Идоменее’). На основе комической и отчасти ‘серьёзной’ итальянской оперы М. создал оперу-комедию ‘Свадьба Фигаро’, в которой соединены лирика и веселье, живость действия и полнота в обрисовке характеров, идея этой социальной оперы — превосходство людей из народа над аристократией. Опера-драма (‘весёлая драма’) ‘Дон Жуан’ сочетает комедию и трагедию, фантастическую условность и бытовую реальность, герой старинной легенды, севильский обольститель, воплощает в опере жизненную энергию, молодость, свободу чувства, но своеволию личности противостоят твёрдые принципы морали. Национальная опера-сказка ‘Волшебная флейта’ продолжает традиции австро-немецкого зингшпиля. Как и ‘Похищение из сераля’, она сочетает музыкальные формы с разговорным диалогом и опирается на немецкий текст (большинство др. опер М. написано на итальянском либретто). Но музыка её обогащена различными жанрами — от оперных арий в стилях оперы-буффа и оперы-сериа до хорала и фуги, от простенькой песенки до масонских музыкальных символов (сюжет навеян масонской литературой). В этом произведении М. прославил братство, любовь и нравственную стойкость.
Отталкиваясь от выработанных И. Гайдном классических норм симфонической и камерной музыки, М. усовершенствовал структуру симфонии, квинтета, квартета, сонаты, углубил и индивидуализировал их идейно-образное содержание, привнёс в них драматическую напряжённость, обострил внутренние контрасты и усилил стилевое единство сонатно-симфонического цикла (позднее Гайдн воспринял многое от М.). Существенный принцип моцартовского инструментализма — выразительная кантабильность (певучесть). Среди симфоний М. (около 50) наиболее значительны три последние (1788) — жизнерадостная, сочетающая возвышенные и бытовые образы симфония ми-бемоль мажор, патетическая, наполненная скорбью, нежностью и мужеством симфония соль минор и величественная, эмоционально многогранная симфония до мажор, которой позднее было присвоено название ‘Юпитер’. Среди струнных квинтетов (7) выделяются квинтеты до мажор и соль минор (1787), среди струнных квартетов (23) — шесть, посвященных ‘отцу, наставнику и другу’ И. Гайдну (1782—1785), и три так называемых Прусских квартета (1789—90). Камерная музыка М. включает ансамбли для разных составов, в том числе с участием фортепианных и духовых инструментов.
М. — создатель классической формы концерта для солирующего инструмента с оркестром. Сохранив присущую этому жанру широкую доступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения. В концертах для фортепиано с оркестром (21) отразились блестящее мастерство и вдохновенная, певучая манера исполнения самого композитора, равно как и его высокое искусство импровизации. М. написал по одному концерту для 2 и для 3 фортепиано с оркестром, 5 (6?) концертов для скрипки с оркестром и ряд концертов для различных духовых инструментов, включая Концертную симфонию с 4 солирующими духовыми инструментами (1788). Для своих выступлений, а частично для учениц и знакомых М. сочинял фортепианные сонаты (19), рондо, фантазии, вариации, произведения для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано, сонаты для фортепиано и скрипки.
Большую эстетическую ценность имеет бытовая (развлекательная) оркестрово-ансамблевая музыка М. — дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны, а также марши и танцы. Особую группу составляют его масонские композиции для оркестра (‘Масонская траурная музыка’, 1785) и хора с оркестром (в том числе ‘Маленькая масонская кантата’, 1791), родственные по духу ‘Волшебной флейте’. Церковные хоровые сочинения и церковные сонаты с органом М. писал главным образом в Зальцбурге. К венскому периоду относятся два незаконченных крупных произведения — месса до минор (написанные части использованы в кантате ‘Кающийся Давид’, 1785) и знаменитый Реквием, одно из глубочайших созданий М. (заказан анонимно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппахом, завершен учеником М. — композитором Ф. К. Зюсмайром).
М. был в числе первых, кто создал в Австрии классические образцы камерной песни. Сохранилось много арий и вокальных ансамблей с оркестром (почти все на итальянском языке), шуточных вокальных канонов, 30 песен для голоса с фортепиано, в том числе ‘Фиалка’ на слова И. В. Гёте (1785).
Подлинная слава пришла к М. после его смерти. Имя М. стало символом высшей музыкальной одарённости, творческой гениальности, единства красоты и жизненной правды. Непреходящую ценность моцартовских творений и огромную роль их в духовной жизни человечества подчёркивают высказывания музыкантов, писателей, философов, учёных начиная с И. Гайдна, Л. Бетховена, И. В. Гёте, Э. Т. А. Гофмана и кончая А. Эйнштейном, Г. В. Чичериным и современными мастерами культуры. ‘Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!’ — эта меткая и ёмкая характеристика принадлежит А. С. Пушкину (‘Моцарт и Сальери’). Преклонение перед ‘светозарным гением’ выразил П. И. Чайковский в ряде своих музыкальных сочинений, в том числе в оркестровой сюите ‘Моцартиана’. Во многих странах существуют моцартовские общества. На родине М., в Зальцбурге, создана сеть моцартовских мемориальных, просветительных, исследовательских и учебных заведений во главе с Международным учреждением ‘Моцартеум’ (основан в 1880).
Каталог сочинений М.: Kchel L. v. (в редакции А. Эйнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis smtlicher Tonwerke W. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969, в др., более полной и исправленной редакции — 6. Aufl., hrsg. von F. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964(7 Aufl., 1965).
Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von W. A. Bauer und O. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlutert von J. H. Eibl, Bd 1—6, Kassel, 1962—71.
Улыбышев А. Д., Новая биография Моцарта, пер. с франц., т. 1—3, М., 1890—92,
Корганов В. Д., Моцарт. Биографический этюд, СПБ, 1900,
Ливанова Т. Н., Моцарт и русская музыкальная культура, М., 1956,
Чёрная Е. С., Моцарт. Жизнь и творчество, [2 изд.], М., 1966,
Чичерин Г. В., Моцарт, 3 изд., Л., 1973,
Wyzewa Th. de et Saint-Foix G. de, W. A. Mozart, t. 1—2, P., 1912,
продолжение: Saint-Foix G. de, W. A. Mozart, t. 3—5, P., 1937—46,
Abert H., W. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1—2, Lpz., 1955—56 (Register, Lpz., 1966),
Deutsch O. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961,
Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, Fr./M., 1968.
Источник текста: Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.