Е. И. Замятин
Театр в Советской России.
Два великана: Станиславский и Мейерхольд
(От нашего парижского корреспондента)
‘ИОГИЗМ’ СТАНИСЛАВСКОГО
МЕЙЕРХОЛЬД
СПЕКТАКЛИ ‘ПЯТИЛЕТКИ’
КОММЕНТАРИИ
Театр в Советской России. Два великана: Станиславский и Мейерхольд, Замятин Евгений Иванович, Год: 1931
Время на прочтение: 4 минут(ы)
Замятин Е. И. Собрание сочинений: В 5 т. Т. 4. Беседы еретика
М., ‘Дмитрий Сечин’, ‘Республика’, 2010.
Описываемая вторая встреча с Евгением Замятиным имела место в небольшой вилле в Cagnes-sur-mer самого тихого уголка Ривьеры на полпути между Ниццей и Cannet. Окна его комнаты выходили в полутропический сад и окаймляющее его море. Он в настоящее время живет там, работая над своей новой книгой.
— Ривьера, — говорит он, — очаровательна. Она мне напоминает Крым. Но она действует деморализующе. Я чувствую себя ужасным лентяем, я чувствую отвращение при мысли возвращаться на Север.
— Почему вы не вернулись обратно в Россию этой зимой?
— Конечно, я вернусь туда, я хотел бы только продлить мою визу на некоторое время. Вы знаете, не очень приятно возвращаться в пустой дом в Ленинграде в середине зимы. Все те, кто там, имели достаточно времени запастись топливом, но мне, если я сейчас уеду туда, будет трудно отопить помещение. Условия питания тоже неважные зимой. Поверьте мне: жизнь здесь гораздо проще и легче. Однако, в конце концов, эта страна Лотоса тоже не выход из положения. Однако поговорим о русском театре.
И он начал:
— Вы, наверное, знаете, что русский театр — самый революционный театр в мире — революционный не только в политическом, но и в эстетическом смысле. Он также самый предприимчивый и имеет постоянный приток новых идей. Поэтому это единственный не ‘отсталый’ театр в мире.
Театральная революция опередила политическую революцию на 15 лет. Станиславский, основатель Московского Художественного театра, — это Ленин русской сцены. До приблизительно 1902 года первенствующее положение занимал Александрийский театр. В своем роде это был замечательный театр, но он был, по существу, русской Французской Комедией и не отличался от других современных европейских театров в том смысле, что успех спектакля зависел от отдельного актера. Там были большие артисты Давыдов, Варламов, Савина, Комиссаржевская, но они были ‘индивидуальностями’. Давыдов был всегда Давыдовым, Варламов — Варламовым. Приходили скорее смотреть ‘звезды’, чем спектакль. Там не было органической связи действия. Юрьев, например, имел привычку орать в стиле декламации Французской Комедии. Варламов в том же самом спектакле стремился к реализму, кто-нибудь другой в этой же пьесе играл под первостатейный водевиль. Александринка имела успех, потому что отдельные артисты играли блестяще, но там не было коллективизма в действии, они не образовали так называемый оркестр.
Первый Станиславский восстал против театра со ‘светилами’. Его театр был основан на совершенно другом принципе — на зрительной согласованности спектакля и на драматической согласованности ансамбля. Это не значит, что в нем не было места для больших актеров. Качалов — играющий Ивана в ‘Братьях Карамазовых’ — великолепен, благодаря его перевоплощению. Станиславский проповедовал иогизм своим актерам, они должны отказаться от мира, они должны размышлять, они должны забыть самих себя и жить своей ролью. Когда Михаил Чехов играл Вершинина, он продолжал оставаться Вершининым и в промежутках между спектаклями. А он на него не похож ни в какой степени. В жизни это флегматичный и скорей мрачный человек. Когда он играл Хлестакова (я видел его в антракте), он продолжал держать себя с эксцентричностью Хлестакова. ‘Иогизм’ Станиславского творил чудеса, и Художественный театр — единственный театр в мире, который достиг того, что Стендаль называет совершенно полной иллюзией.
Два больших имени русской сцены — это в настоящее время Станиславский и Мейерхольд. Хотя Мейерхольд начал свою карьеру в Московском Художественном театре, его учение об искусстве есть протест против Станиславского, и его спектакли далеки как полюс от спектаклей Художественного театра. Мейерхольд восстал против ‘совершенной иллюзии’. Его театр биомеханический, по его собственному выражению. Он не реальный и условный до последней степени. Это вид кукольного спектакля, где физическая жестикуляция — это все, а психологическое содержание — ничто. Мейерхольд никогда не останавливался перед урезыванием текста классических пьес и прибавлением к ним биомеханических штрихов собственного изобретения. В его ‘Ревизоре’ герой появляется мертвецки пьяным, немая сцена в последнем акте заменяется рядом восковых фигур. У Мейерхольда есть только одна общая черта с Художественным театром — это созвучное единство его ансамбля.
— Как принимает эти условные спектакли русская публика?
— Средняя публика не понимает их, но советские ‘умники’ преклоняются перед Мейерхольдом и считают ошибочно все его новшества за нечто сверхреволюционное. Обычная публика, включая пролетариат, стремится в Московский Художественный театр или в другие многочисленные театры, основанные на принципе Станиславского. Станиславский и Мейерхольд — это две большие величины в русском театре, и каждый из театрального мира может быть отнесен к одному или другому. Некоторые режиссеры, вроде Таирова, более или менее удачно комбинировали оба эти, по-видимому, несовместимых метода.
Важно отметить, что оба театра — и Мейерхольда, и Станиславского — являются прекрасными театральными школами. Имеются многие молодые актеры, как, например, в Художественном театре Яншин, Хмелев, Тарасова, Степанова, которые с успехом заменяют старое поколение.
До 1928 года русский театр был чисто эстетическим. В 1928 году правительство решило, что самая важная вещь в жизни — это чугун, и театры сделались агитаторами за пятилетний план. Появились новые пьесы, где рассматривалась экономическая революция. У Вахтангова — ‘Путина’. Появилась пьеса Киршона ‘Хлеб’. Опера и балет приняли участие в этой кампании.
Балет потерпел полную неудачу, несмотря на очень интересную музыку Шостаковича.
1932
Впервые: The Thtre in Soviet Russia: An Interview with Eugene Zamiatin. 1. Twp Big Men: Stanislavsky and Meyerhold // Manchester guardian. 1932. 6 December. P. 9, 10.
На русском языке печатается впервые.
Публикация представляет собой интервью, взятое у Замятина парижским корреспондентом газеты ‘Манчестер гардиан’ Александром Вертом (1901—1969). Интервью Замятин давал, находясь на вилле своего друга художника Бориса Григорьева, где он гостил с женой Людмилой Николаевной осенью и зимой 1932 г.
…был, по существу, русской Французской Комедией… — Французская Комедия (Комеди Франсэз) — старейший французский драматический театр, основан в конце XVIII в., здание театра расположено неподалеку от Лувра.
У Вахтангова — ‘Путина’. — Автором пьесы ‘Путина’ был Юрий Львович Слезкин (1885-1947).
Появилась пьеса Киршона ‘Хлеб’. — Владимир Михайлович Киршон (1902-1938) — драматург, один из крупных деятелей РАППа, его пьеса ‘Хлеб’ (1930) — о проведении коллективизации. Участвовал в травле М. Булгакова. В 1937 г. был арестован, умер в заключении.