Шведское искусство
Шведское искусство
Архитектура.
Скульптура.
Живопись.
Музыка.
История искусств
Эстетика.
П. Ганзен.
Шведское искусство, Ганзен Петр Готфридович, Год: 1903
Время на прочтение: 8 минут(ы)
История Ш. архитектуры начинается с XI в. и введения христианства в Швеции. Древнее зодчество, образцы которого, маленькие сельские церкви, сохранились в западном Гэталанде, получило первый сильный толчок к развитию благодаря монахам-цистерцианцам, основывавшим монастыри. Уцелевшая из этих построек церковь в Варнгейме в западном Гэталанде — главный памятник романского стиля в Швеции после величественного собора в городе Лунде, воздвигнутого в XII в. Наиболее богат в Швеции памятниками зодчества средних веков город Висбю, на острове Готланде. Красивейшие памятники церковного зодчества относятся к XIII в. и представляют переходный стиль, в котором фантазии и гибкость готического сочетались со спокойной пластичностью романского, сочетание это вообще столь оригинально и художественно, что заслуживает особого названия ‘готландского стиля’. Из готических памятников на материке выдаются соборы в Линчёпинге и в Скаре и церковь монастыря св. Биргитты в городе Вадстене, вся сложенная из тесового камня. Упсальский собор, главный памятник средневековой Ш. архитектуры, построен уже из камня и кирпича. Ренессанс утвердился в Швеции поздно, лишь во 2—3 десятилетиях XVI в. Наиболее характерными образцами этого стиля являются дворцы, построенные Густавом Вазой и его сыновьями: Кальмарский, Грипсгольмский на озере Мэларн и Вадстенский на озере Веттерн. Самый выдающийся памятник ренессанса в Швеции, старый королевский дворец в Стокгольме, уничтожен пожаром 1697 г. Первыми строителями в стиле ренессанса в Швеции были преимущественно зодчие-иностранцы (немцы и голландцы), затем постепенно возникла и национальная школа. В эпоху Ренессанса и позже возводилось много художественных построек также из дерева. Их лучшими образцами служат часто встречающиеся рядом с церквями колокольни, свидетельствующие о большом строительном мастерстве и отличающиеся хотя и наивной, но прочувствованной формой. Стиль барокко принадлежит в Швеции трем периодам: первый обнимает собой начало XVII в. и представляет видоизменение ренессанса, второй падает на эпоху великодержавия Швеции, а третий совпадает с периодом рококо в Европе. Наиболее характерным памятником первого периода является ‘Riddarhuset’ в Стокгольме, второго периода, главными представителями которого были архитекторы Жан де ла Валле (1620—1696) и Тессин-старший, — дворец ‘Дротнинггольм’ (там же). Главным представителем третьего периода был Тессин-младший (1654—1728), и самый период может быть назван Тессинским или периодом дворцовых построек. К этому периоду относится нынешний грандиозный королевский дворец в Стокгольме, по стилю, это здание ближе к итальянскому ренессансу, чем к современной архитектуре. Стили Людовика XVI и Империи, которым в Швеции приурочены имена королей Густава III и Карла-Иоганна, представлены преимущественно внутренней обстановкой и украшениями дворцовых зданий в окрестностях Стокгольма. Наиболее выдающиеся Ш. архитекторы XIX в. — Ф. Шоландер (1816—1881), строитель технического училища и синагоги в Стокгольме, Г. Цеттерваль (род. в 1831 г.) и А. Даль (род. в 1835 г.). В последнее 30-летие выдвинулся И. Класон, строитель ‘Nordiska Museet’ и многих грандиозных частных зданий. Особенность новейшей Ш. архитектуры — применение камня в натуральном виде. Главным представителем современной натуралистической школы, стремящейся освободиться от влияния старых исторических стилей и создать новый, является Ф. Боберг (род. в 1860 г.). Современное церковное зодчество имеет талантливого представителя в лице К. Мёллера (род. в 1857 г.), строителя церкви св. Иоанна в Стокгольме.
И это искусство, подобно архитектуре, служило вначале преимущественно религиозным целям, будучи приурочено к украшению церквей. Во второй половине средних веков стала процветать резьба из дерева. Самый крупный по размерам памятник этого искусства — изображение св. Георга в борьбе с драконом, сохраняемое в Национальном музее. Художниками и в этой области являлись преимущественно немцы и нидерландцы. Средневековое искусство лишь мало-помалу уступало свое место новому, нарождавшемуся под влиянием увлечения античными образцами. В первой стадии своей этот новый стиль получил в Швеции наименование стиля Густава Вазы (1520—1650), само искусство ограничивалось созданием надгробных памятников, по преимуществу королям, а художниками являлись иностранцы, ученики Мишеля Комба, и Виллима Боя. Первый скульптор-швед выступил на сцену в конце XVIII столетия, это был Иоганн Сергель (1740—1814), происходивший, однако, из поселившейся в Стокгольме немецкой семьи. Его художественным принципом было воспроизведение природы в духе античных мастеров, но без их объективной холодности. Работы, исполненные им в Риме: знаменитый ‘Фавн’ (1770), ‘Диомед’, ‘Марс и Венера’, ‘Амур и Психея’, обратили на него внимание, он был вызван в Стокгольм королем Густавом III и завален заказами бюстов и медальонов-портретов высоких особ, так что служение Сергеля чистому искусству прекратилось. Сергель был также первым Ш. скульптором, порвавшим со стилем барокко и французскими традициями. В эту же эпоху процветал особый род скульптуры — гравировка медалей, доведенный до совершенства швейцарцем И. Гедлингером, работавшим в Швеции в 1718—1745 гг. Из учеников Сергеля выдаются Э. Гёте (1799—1838) и И. Бюстрём (1783—1848). Талантливым представителем иного направления был Б. Фогельбьерг (1786—1854), придерживавшийся национально-северных сюжетов, ему принадлежат выдающиеся памятники-статуи Ярлу Биргеру, Карлу XIV и Густаву II. Талантливыми последователями его явились К. Кванстрэм (1810—1867) и И. Молин (1814—1873). Из скульпторов последнего времени выдается П. Гассельберг (1858—1894), известный своей статуей Snklockan (‘Подснежник’) и превосходными бюстами-портретами.
Вплоть до эпохи Густава Вазы живопись служила исключительно для украшения церквей и дворцов, мастерами ее являлись иностранцы. Национальная Ш. живопись начинается лишь с XVII в., и первым представителем ее является И. Эльбрас, хороший портретист. Королева Христина приглашала в Швецию живописцев-иностранцев, голландца Давида Бекки и француза С. Бурдона, для поощрения же отечественного искусства не сделала ничего и, покидая страну, увезла из Швеции все произведения искусства, работы знаменитых европейских мастеров, попавшие в Швецию в качестве военных трофеев 30-тилетней войны. В Каролинскую эпоху в Швецию был приглашен немецкий художник Давид Клеккер, возведенный потом в дворянское достоинство под фамилией Эренстраля (1629—1698) и образовавший особую школу, которая имела некоторое значение для развития Ш. живописи конца XVII в начала XVIII столетия. Работы самого Клеккера, как видно из его крупного декоративного труда ‘Совет добродетелей’ во дворце Дротнинггольме, отличались свойственной немецкой живописи того времени громоздкостью в разработке аллегорических сюжетов. Из его школы вышел Д. Крафт (1685—1724), известный своими прекрасными портретами Карла XII. К той же эпохе принадлежат работавшие в Швеции голландец Мартин Мейтенс и нюрнбержец И. Лемке. Из художников-шведов того времени оставили свои имена в истории Ш. живописи только двое: Иоганн Сюльвиус (? в 1695 г.) и Эрик Дальберг, известный своей коллекцией изображений Ш. городов и поместий. Хорошими портретистами в первую треть XVIII в. явились ученики Крафта: И. Шварц и Г. Шрёдер, затем Л. Паш, О. Арениус и И. Шеффель. Они подготовили дорогу французской школе, а француз Г. Таравиль, который был приглашен в 1732 г. профессором в основанную заботами Тессина-младшего Ш. академию художеств, довершил начатое ими. Первым представителем нового направления Ш. живописи был Г. Лундберг (1695—1786), любимейший портретист высшего общества, работавший 28 лет в Париже. К наиболее известным последователям его принадлежит А. Рослин (1718—1793), долго живший за границей (между прочим, и в Петербурге в 1770 г.), тоже любимый портретист высшего общества, одним из лучших образцов его кисти является портрет Карла Линнея, находящийся в Ш. академии наук. Первым Ш. пейзажистом явился Элиас Мартин (1730—1818), получивший художественное образование преимущественно в Лондоне. Из портретистов конца эпохи Густава III выдается К. Брэда (1759—1818), ученик Рейнгольда (Лондон). В XVIII столетии в Швеции сильно развилась также гравюра, лучшие Ш. граверы: П. Фладинг (1731—1791), И. Гильберг и Мартин. Начало XIX в. совпадает со временем упадка Ш. живописи. Представителями этого периода являются портретисты Ф. Вестин и П. Крафт. Затем старое академическое направление стало встречать сильный отпор не только со стороны критики, но и со стороны самих художников, жаждавших большей свободы и простора в отношении как замысла, так и исполнения. Предводителем оппозиции явился К. Сандберг (1782—1854), которого поддерживал скульптор Фогельберг. Работы Сандберга — сцены из народной жизни Ш. истории — представляли достойные подражания попытки в новом направлении, Сандбергу, как и его двум современникам живописцам, Вестину и Фалкранцу, не пришлось побывать за границей, и с этих пор обязательному паломничеству Ш. художников в Париж настал конец. Вместо Парижа и живописцев, и скульпторов стало тянуть в Рим. Из художников, на которых отразилось влияние итальянской школы, выдвинулись И. Тройли, Лундгрен, Стэк и Пальм, — преимущественно пейзажисты. В середине столетия обратили на себя внимание: Виккенбен, замеченный и за границей, мастер северного пейзажа, Э. Берг, И. Гёккерт, талантливый колорист и жанрист, К. Дункер, художник, с характерной кистью, бравшийся за оригинальные современные сюжеты, автор крупных полотен с массой фигур, и Ф. Фагерлин, тоже жанрист, получившие, как и Дункер, художественное образование в Дюссельдорфе. К этой же группе принадлежат архитектор Ф. Шоландер, известный своими акварельными архитектурными видами и богатыми фантазией иллюстрациями к былинам и сказкам. В 1860—1870 гг. выдвинулись Е. Винге и А. Мальмстрэм, черпавшие сюжеты из древнесеверного быта, пейзажисты А. Вальберг и Г. Рюдберг, представители исторической живописи Г. Сальмон, Т. Седерстрэм, И. Кронберг (‘Давид и Саул’), Н. Форсберг и К. Гельквист. С 1880 по 1890 г. в Ш. живописи, как и вообще в европейской, определились два течения: одно, следовавшее по старому, традиционному руслу, и другое, стремившееся проложить себе новое. Представителями первого являются художники-пейзажисты: Арборелиус, Норстед, Линдман, Сконберг, Розенберг, Кальстениус, Шульцберг, Акаркрона и Бергстрэм, представители второго — преимущественно портретисты Хосефсон, Ларссон, Тэгерстрэм, Берг, Бьёрк, Цорн и пейзажисты Нордстрэм, Крейгер, Лильефорс и принц Евгений.
Шведы с незапамятных времен обнаруживали большую музыкальность, но самостоятельное Ш. музыкальное творчество началось лишь в XIX веке. До того времени в Швеции господствовала итальянская католическая церковная музыка. Оперный королевский театр, основанный Густавом III, открылся оперой приглашенного в Швецию немецкого композитора Наумана: ‘Кора и Алонцо’, за которой последовала его же опера ‘Густав Ваза’ (текст самого Густава III и Кельгрэна), долго считавшаяся лучшей национальной оперой. Из приглашенных в Швецию иностранных композиторов выделился еще Гефнер, основатель упсальского студенческого хора. Сильный толчок к развитию Ш. национальной музыки дало основание Ш. ‘Филармонического общества’ в 1820 г., за которым последовало формирование различных хоровых кружков и особенно мужских квартетов, составляющих музыкальную особенность Швеции. Из композиторов, писавших для мужских голосов квартеты и дуэты, выдаются Отто Линдблад (1809—1864), основатель лундского студенческого хора, и Гуннар Веннерберг (род. в 1817 г.), автор и композитор ‘Глюнтарне’, сборника дуэтов, он был одним из немногих Ш. композиторов, пробовавших свои силы и в оратории. Ш. романсы, бывшие в таком ходу в конце XVIII столетия, отличались или немецким характером, как у Альстрэма, или французским, как, например, большая часть мелодий Вельмана. Национальный дух сказался прежде всего у И. Нордблома, еще больше у Гейера и главным образом у Адольфа Линдблада (1801—1878), прозванного шведским Шубертом. Кульминирует национальный дух в музыке Августа Сэдермана (1832—1876), являющегося типичным Ш. композитором, как Григ — норвежским. Лучшими произведениями Сэдермана считаются его оркестровые баллады и музыкальные иллюстрации к драматическим произведениям (например, ‘Орлеанской Деве’, ‘Свадьбе на Ульфосе’ и проч.), а также комическая опера: ‘Лукавый попутал’. В качестве композиторов романсов выдаются И. Иосефсон (1818—1880) и Е. Сьегрэн (род. в 1853 г.). Романсы, впрочем, писали почти все Ш. композиторы, этот наиболее любимый национальный музыкальный жанр процветает в Швеции и поныне, хотя в этой области и нет теперь таких оригинальных дарований, как прежде. Крупными операми Ш. музыка бедна, мелкими же музыкально-драматическими произведениями довольно богата. В опере Франца Бервальда (1796—1868) ‘Эстрелла де Сориа’ и в лирических сценах Линдблада ‘Фрондэры’ ясно сказывается иностранное влияние: в первой — Моцарта, Вебера и Шпора, во второй — французской комической оперы. И. Гальстрэм (1826—1901) внес в Ш. музыку влияние Мейербера, а также пытался усвоить ей дух народной песни. Его ‘De Bergtagna’ (‘Очарованный’) — первая национальная Ш. опера и по сюжету, и по музыке. У последователей Гальстрэма национальный дух в музыке выражен слабее, влияние Мейербера сменяется влиянием Вагнера. Образцы нового направления: оперы А. Галлэна (род. в 1846 г.) — ‘Викинг Гаральд’ и ‘Клад Вальдемара’, В. Стенгаммера (род. в 1871 г.) — ‘Тирфинг’, В. Петерсон-Бергера (род. в 1867 г.) — ‘Sveagaldrar’. Ш. инструментальная музыка не богата представителями, в концертах Ш. оркестра в Париже во время всемирной выставки (1900 г.), кроме упомянутых уже Бервальда, Сэдермана, Галлэна и Стенгаммера, обратили на себя внимание из новейших композиторов лишь Л. Норман, А. Рубенсон и Альфвэн. В области хоровой музыки выдаются труды Сведбома, Окерберга, Геденблада и Чёрлинга. Вообще за пределами родины шведы известны главным образом своим пением, как хоровым, квартетным, так и сольным. На выставках в Париже (1867, 1878 и 1900 гг.) Ш. студенческие хоры пользовались большим успехом. Некоторые из Ш. певиц достигли всеевропейской известности, как, например, Дженни Линд (1820—1887), Христина Нильсон (род. в 1843 г.), Михаэлис (1830—1875) и в настоящее время Сигрид Арнольдсон (род. в 1861 г.).
в Швеции не старее 80-х годов минувшего столетия. Первый выдающийся труд в этой области принадлежит Ф. Сандеру: ‘Nationalmuseum, bidrag till tafvelgalleriets historia’ (1872—1876). Труды К. Эйхгорна — ‘Svenska byggnadskonsten’ (‘Ш. архитектура’), ‘Svenska studier’, ‘De bildende konsternas historia i kort fversikt’ и ряд интересных статей по истории Ш. искусства в ‘Nordisk familienbok’. О. Гранберг возбудил внимание даже за границей своими статьями о Тирсо ди Молина. В. Рюдберг, автор превосходных статей: ‘Den meliska Afrodite’, ‘Romerska Kejsare i marmor’ и ‘Antinois’, много содействовал ознакомлению общества с историей искусств своими замечательными лекциями. Другой выдающийся лектор по этому предмету — К. Нюблом. Г. Упмарк составил крупный труд, трактующий об эпохе Ренессанса в Швеции и изд. на немецком языке. К. Лаурин написал первую на Ш. языке полную историю искусств.
Уже в 1736 г. появился труд О. Далина: ‘Tanker fver Kritiken’ и его ‘Метрика’. Под конец XVIII столетия имел большое влияние на литературу и искусства И. Кьельгрэн своими эстетико-критическими статьями в ‘Stokholmsposten’. Кьельгрэн находился под влиянием Вольтера, современник его К. Леопольд — под влиянием Локка, а их общий противник Т. Торильд — под влиянием Ж.-Ж. Руссо. Главный труд Торильда: ‘En Kritik fver Kritiker’ (1791). В начале XIX столетия выступил со стройной эстетической системой, сохранившей свое значение и до сих пор, Г. Гейер. Замечательный труд: ‘Det sknas och Konstens filosofi’ оставил С. Груббе. Большое влияние на литературу и искусство имели вышеупомянутые лекции В. Рюдберга и К. Нюблома.
Источник текста: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, т. XXXIX (1903): Чугуев — Шен, с. 270—273.