Мусоргский М. П.: биографическая справка, Мусоргский Модест Петрович, Год: 1911
Время на прочтение: 9 минут(ы)
Оригинал здесь — Мусоргский Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона.
Григорий Тимофеев.
Мусоргский, Модест Петрович — знаменитый русский композитор. Родился 16 марта 1839 года в имении родителей, Торопецкого уезда, Псковской губернии. Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано. Обучать его игре на фортепиано стала мать, затем, учась в Петропавловском немецком училище в Петербурге, он занимался фортепьянной игрой у А. Герке и достиг выдающихся результатов. Появившаяся в 1852 году в печати полька ‘Porte enseigne’ была первым опубликованным его произведением. В 1857 году он сочинил фортепьянную пьесу ‘Souvenir d’enfance’ и тогда же задумывал оперу ‘Han d’Islande’ (сюжет В. Гюго), оставшуюся в проекте. Окончив (1856) школу гвардейских подпрапорщиков, М. поступил в лейб-гвардейский Преображенский полк. Громадное значение для его музыкального развития имело знакомство с Даргомыжским , Кюи , Балакиревым и музыкальным кружком последнего. Немалую роль в его творчестве сыграла и его дружба с В.В. Стасовым , написавшим биографию М. (‘Соч. В.В. Стасова’, Санкт-Петербург, 1894, т. III, см. также письма М. к В. Стасову и к Балакиреву, изд. ‘Русская Музыкальная Газета’). Балакирев играл с М. в четыре руки, объясняя ему музыкальные формы и приемы оркестровки. М. выступал в кружке не только как пианист, но и как превосходно фразирующий певец-баритон. В 1858 году М. написал два скерцо, одно из них, B-dur, было первым его сочинением, исполненным публично (в концерте Императорского Русского Музыкального Общества, 1860). В 1859 году М. оставил военную службу, но неимение средств к жизни и невозможность добыть их музыкальной деятельностью заставили его служить последовательно в Главном Инженерном Управлении, Лесном Департаменте и Государственном контроле, в последнем его устроил Т.И. Филиппов , большой его почитатель и наследник, по завещанию, его авторских прав. К раннему периоду творчества М. (до 1865 года) относится музыка к ‘Эдипу’ Софокла, из которой сохранился хор народа у храма Эвменид, впоследствии использованный М. в коллективной (см. Бородин ) опере ‘Млада’, в которой М. написал один акт (1873), а затем, когда она не состоялась — в опере ‘Сорочинская Ярмарка’. В 1861 году М. написал характерное ‘Intermezzo Symphonique in modo classico’, в 1863 году — романс ‘Сауль’. Наиболее крупным его опытом в этот период была опера ‘Саламбо’ (1864 — 65), на собственное либретто по роману Флобера. Для нее написаны им три картины, музыка которых в переработанном виде вошла почти вся в оперу его ‘Борис Годунов’. Второй период творчества М., с явным преобладанием вокальной музыки, начинается в 1865 году, когда был сочинен ‘Калистрат’ (‘первая попытка комизма’, по словам М.). Индивидуальность композитора утверждается все более и более. Реалистические, большей частью народно-русские, сюжеты и своеобразная, яркая их трактовка — отличительные черты сочинений этого периода. Кроме целого рода вокальных пьес, характерных и сильных хоров ‘Иисус Навин’ (переработанный ‘хор Ливийцев’ из ‘Саламбо’, основанный на еврейских темах, 1866 год) и ‘Поражение Сеннахериба’ (1867), сюда относятся драматические произведения: ‘Женитьба’ (1868 год, изд. в 1908 году под редакцией и с предисловием Н. Римского-Корсакова ) — чрезвычайно интересный ‘опыт драматической музыки в прозе’ (слова М.) на неизмененный текст комедии Гоголя (написан только один акт), опера ‘Борис Годунов’ (написана 1868 — 72, поставлена 1874 на Мариинском театре в Санкт-Петербурге). ‘Хованщина’ (1873 — 80 годы, изд. 1882 году под редакцией Н. Римского-Корсакова и им же оркестрована) — грандиозная народная драма, рисующая борьбу старой Московской Руси с новой, Петровской Россией (поставлена 1885, на частной сцене в Санкт-Петербурге), ‘Сорочинская Ярмарка’ (1875 — 80), неоконченная комическая опера по Гоголю (см. статью о ней Каратыгина в ‘Аполлоне’, 1911), законченная недавно (1914) Ц. Кюи и теперь (1915) печатающаяся. Для оркестра написана в то же время ‘Ночь на Лысой горе’ — симфоническая картина (в первоначальном виде — ‘Праздник Чернобога’ для ‘Млады’, затем — сон паробка для ‘Сорочинской Ярмарки’, издана по плану, в редакции и оркестровке Н. Римского-Корсакова), для фортепиано — ‘Картинка с выставки Гартмана’ (1874, изд. в 1886 году), сюита пьес юмористического, лирического и описательного характера. Материальная необеспеченность и неудачи на композиторском поприще преследовали М. Его опера ‘Борис Годунов’ надолго была снята с репертуара, другие его сочинения долго игнорировались артистами и публикой. В последние полтора года жизни, оставшись без службы, М. добывал средства к жизни ремеслом аккомпаниатора, совершив в 1879 году подбодрившую его концертную поездку в провинцию с певицей Д.М. Леоновой . Усилившаяся страсть к вину ускорила смерть М. Он скончался 16 марта 1881 года в Николаевском военном госпитале и похоронен в Александро-Невской Лавре в Петрограде. — М. один из самобытнейших русских композиторов. Верный заветам Глинки и Даргомыжского, он пошел дальше их. Он горячо отрицал формулу: искусство для искусства. ‘Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель’, говорит он в автобиографии. ‘Художественное изображение одной красоты в материальном ее значении — грубое ребячество, детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое ‘ковырянье’ в этих малоизвестных странах и завоевание их — вот настоящее призвание художника. К новым берегам! Бесстрашно, сквозь бурю, мели и подводные камни, к новым берегам!’ (письмо к В. Стасову 18 октября 1872 года). М. был музыкант-реалист, музыкант-народник, родственный Гоголю и Льву Толстому . Новизна задач и приемов сказывается в ‘Борисе Годунове’ и ‘Хованщине’ и во множестве вокальных пьес, чрезвычайно разнообразных по замыслу. Никто в музыке не захватывал так глубоко и так широко русскую жизнь, как М. В своих исторических операх он дает целый ряд типов: и ‘преступного царя Бориса’, и благочестивого старца-раскольника Досифея, и хитрого вельможи Шуйского, и старовера князя Хованского, и западника князя Голицына, и беглых монахов, и иезуита, и гордой Марины Мнишек, и Марфы-раскольницы, и замечательный, чисто русский тип юродивого. Для всех этих разнообразных типов он находил одинаково яркие краски и меткие штрихи. В его хорах народ живет полной жизнью: то он принижено, из-под палки пристава, молит Годунова принять царство, то, разгулявшись на свободе, глумится над царевым боярином, то умирает в религиозном экстазе (потрясающая сцена самосожжения раскольников в ‘Хованщине’). В операх М. ключом бьет народная жизнь, ярко изображается народный быт, раскрывается народная душа. Эти оперы, в сущности — трагедии, и притом трагедии не только отдельных личностей, но и народа, переживающего Смутное время начала XVII века или ломку старинных устоев при воцарении Петра. Он воплотил ее в музыкально-поэтических символах, не выходящих в то же время из рамок реального. Не менее живо и ярко М. воплощал в музыке и комический элемент. Замечательна в ‘Борисе’ по своему неподражаемому комизму сцена в корчме с подвыпившими беглыми монахами. — М. очень часто был автором и самих текстов своих вокальных сочинений. Отсюда необыкновенная художественная цельность ‘Хованщины’ и мелких вокальных сочинений М. В последних также проявляется разнообразие задач и типов, до М. никем не затронутых. ‘Озорник’ (1868), насмехающийся над старухой, барышня, испугавшаяся козла, но не боящаяся пойти за старика (‘Козел’, 1867), семинарист (1866), зубрящий латынь и мечтающий о девке у попа Семена, юродивый, изъясняющийся в любви (‘Савишна’, 1866), ‘Сиротка’ (1868), умоляющая о помощи, ‘Забытый’ (1874) солдат на боевом поле — все это глубоко оригинальные, правдивые картинки жизни. М. создал особый род музыкальной сатиры, в которой осмеял некоторых своих современников: в ‘Классике’ (1867) — консервативного композитора и критика Фаминцына, в ‘Райке’ (1869) — музыкальных деятелей враждебного М. лагеря (Заремба, Ростислав, Серов). Лирических пьес у М. мало, но он силен и в этом жанре. Прекрасны ‘Ночь’ (1864), ‘Еврейская песнь’ (1867), запечатленная восточным колоритом, прелестны песни в народном духе: ‘По грибы’ (1867) и ‘По над Доном сад’. Захватывающее впечатление производят оригинально задуманные ‘Песни и пляски смерти’, на тексты графа Голенищева-Кутузова. ‘Детская’ (1868 — 69) — очаровательные сценки из детской жизни (на собственный текст), здесь М. является простым, наивным и чистым как ребенок. Музыкальные приемы М. новы и своеобразны. Он усвоил себе все особенности русской народной песни и хотя редко пользовался подлинными народными мотивами, но весь склад его мелодики, очень гибкой и характерной, носит чисто русский, народный отпечаток, сказывающийся в гармонических оборотах (частые педали), в оригинальных, внезапных модуляциях, в ритмическом богатстве (встречаются несимметрические ритмы), и в самой форме, уклоняющейся от западных образцов. Главную силу вокального стиля М. составляет простая, правдивая, живая, выразительная декламация, вытекающая из естественной интонации речи и потому совершенно неотделимая от текста. В этом М. — прямой наследник Даргомыжского. Талант М. был многосторонний: он проявил его и в фортепьянных произведениях, и в оркестровых, не овладев, однако, техническими тайнами инструментовки. М. не прошел систематического курса композиции и упорно отказывался от консерваторской, гибельной, по его мнению, рутины. Поэтому технические недочеты у него часты, хотя их и не всегда можно отделить от его новаторских приемов, имеющих художественную ценность. Исправлять М. поэтому не легко, хотя от исправлений он может выиграть. Но не в технической фактуре сила произведений М., а в их содержании. Лучший редактор М. — его друг Н. Римский-Корсаков, знавший его авторские намерения и высоко ценивший его творчество. Благодаря его бескорыстным трудам сохранились многие произведения М. Рукописи М. хранятся в Императорской Публичной Библиотеке. Сочинения М. изданы фирмами В. Бессель и Ко (большая часть), П. Юргенсон и М.П. Беляев . — См. C. Cui ‘La musique en Russie’ (П., 1880), Баскин ‘М.’ (1887), Трифонов ‘М.’ (‘Вестник Европы’, 1893, декабрь), P. d’Alheim ‘M.’ (1896, ‘Mercure de France’), C. Bellaigue ‘Etudes musicales’, II, A. Saubies ‘La musique en Russie’, Marie Olenine d’Alheim ‘Le Legs de M.’ (П., 1908), M. D. Calvocoressi ‘M.’ (П., 1908).
Оригинал здесь — Викитека (по материалам Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона).
Мусоргский (Модест Петрович, 1839-1881) — талантливый русский композитор. Родился в Торопецком у. Псковской губ., окончил курс в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве госуд. имуществ и в госуд. контроле. Музыкальный кружок Балакирева оказал огромное влияние на артистическое развитие М., выяснив ему его настоящее призвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальные занятия. Под руководством Балакирева М. читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой. Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошим пианистом. Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивым баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки. Уже в 1852 г. фирмой Бернард в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написал два ‘скерцо’, из которых одно инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна. Вслед за тем М. написал несколько романсов и принялся за музыку к трагедии Софокла ‘Эдип’, последняя работа не была окончена, и только один хор из музыки к ‘Эдипу’, дополненный в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений Мусоргского. Для оперной обработки М. сначала выбрал роман Флобера ‘Саламбо’, но вскоре оставил эту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет ‘Женитьбы’ Гоголя. Известность М. доставила опера ‘Борис Годунов’, поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В течение 10 последующих лет ‘Борис Годунов’ был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в конце ноября 1896 г. ‘Борис Годунов’ снова увидел свет, но в несколько ином виде. Н. А. Римский-Корсаков исправил, переделал и переинструментовал заново ‘Бориса Годунова’ и поставил его на сцене большой залы музыкального общества (новое здание Консерватории), при участии членов ‘Общества музыкальных собраний’. Фирма Бессель и К? в СПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг ‘Бориса Годунова’, в предисловии к которому Римский-Корсаков выясняет причины, побудившие его взяться за эту переделку (плохая фактура и оркестровка). В Москве ‘Борис Годунов’ поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В 1875 г. М. начал драматическую оперу (‘народную музыкальную драму’) ‘Хованщина’ (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет ‘Сорочинской ярмарки’ Гоголя. Музыку и текст ‘Хованщины’ М. почти успел закончить, но опера не была инструментована, последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил ‘Хованщину’ и приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К? издала партитуру оперы и клавираусцуг (1883 г.). ‘Хованщина’ исполнена на сцене СПб. музыкально-драматического кружка в 1886 г., под управлением С. Ю. Гольдштейна, на сцене Кононовского зала, в СПб., в 1893 г., частным оперным товариществом, у Сетова, в Киеве, в 1892 г. Довести до конца ‘Сорочинскую ярмарку’ оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах М. сохранились лишь немногие черновые наброски. Мусоргский — большой самобытный талант, и притом талант чисто русский, он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму. Национальность М., как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из рус. жизни. М. — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов, на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив, стоит только вспомнить его сказку про ‘Козла’, историю долбящего латынь ‘Семинариста’, влюбленного в поповскую дочь, ‘По грибы’ (текст Мея), ‘Пирушку’. М. не любит останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его лирические романсы ‘Ночь’, на слова Пушкина, и ‘Еврейская мелодия’, на слова Мея), зато широко проявляется творчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: ‘Калистрат’, ‘Колыбельная Еремушки’ (слова Некрасова), ‘Спи-усни, крестьянский сын’ (из ‘Воеводы’ Островского), ‘Гопак’ (из ‘Гайдамаков’ Шевченка), ‘Светик Савишна’ и ‘Озорник’ (обе последние — на слова самого М.) и мн. др., Мусоргский весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко-драматичное музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят выразительной декламацией песни ‘Сиротка’ и ‘Забытый’ (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). В такой тесной, казалось бы, области музыки, как ‘романсы и песни’, М. сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, под общим заглавием ‘Детская’ (текст самого М.), в 4-х романсах под общим заглавием ‘Песни и пляска смерти’ (1875-1877, слова гр. Голенищева-Кутузова, ‘Трепак’ — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина, ‘Колыбельная’ рисует мать у постели умирающего ребенка, другие два: ‘Серенада’ и ‘Полководец’, все весьма колоритны и драматичны), в ‘Царе Сауле’ (для мужского голоса с аккомпанементом фортепиано, текст самого М.), в ‘Поражении Сеннахериба’ (для хора с оркестром, слова Байрона), в ‘Иисусе Навине’, удачно построенном на оригин. еврейских темах. М. — плохой симфонист, его специальность — музыка вокальная, как иллюстрация текста. Он образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова, в своих произведениях он всегда отводит широкое место речитативу. Родственный Даргомыжскому по складу своего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальную драму, навеянным на него оперой Даргомыжского ‘Каменный гость’. Несмотря на неудачное либретто, на многие шероховатости и промахи, ‘Борис Годунов’ — талантливое произведение, многие сцены которого (избрание Бориса на царство, корчма на литовской границе, рассказ Пимена, смерть Бориса, сцена у фонтана) блестят жизненностью, юмором, правдой и поэтической красотой. В инструментовке М. малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок, к музыке в законченных формах, с развитием тематического материала, М. мало был способен, да и не был склонен. Из оркестровых произведений М., кроме упомянутых уже, заслуживает внимания ‘Интермеццо’ (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в. и изданное в числе посмертных произведений М., с инструментовкой Римского-Корсакова. Талантливая фантазия: ‘Ночь на Лысой горе’ также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим успехом исполнена в 1886 г. в СПб., это — ярко колоритная картина ‘шабаша духов тьмы’ и ‘величания Чернобога’. Укажем еще на ряд музыкальных эскизов, под заглавием ‘Картины с выставки’, написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана. Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и К? в СПб., многое издано и в Лейпциге, фирмой М. П. Беляева (см. каталог ее на 1895 г.).
Биографические сведения и хронологические данные о композиторской деятельности М. имеются в статье В. В. Стасова, напечатанной в ‘Вестнике Европы’ (май и июнь 1881 г.). См. его же, ‘Перов и М.’ (‘Русская Старина’, 1883, т. XXXVIII, cтp. 433 — 458), его же, ‘М. П. Мусоргский. Памяти его (‘Истор. Вестн.’, 1886, март), его же, ‘Памяти М.’ (СПб., 1885), В. Баскин, ‘М. П. М. Биографич. очерк’ (‘Русс. Мысль’, 1884, кн. 9 и 10, отдельно, М., 1887), С. Кругликов, ‘М. и его ‘Борис Годунов (‘Артист’, 1890, No 5), П. Трифонов, ‘М. П. М.’ (‘Вестн. Европы’, 1893, дек.). Брошюра о M. Pierre d’Alheim (П., 1896), панегирического характера, серьезного значения не имеет.
Автор статьи подписался псевдонимом -ский.